Opera/Argumentos:

Orfeo en los Infiernos
Version establecida por
Mark Minkowski

y Laurent Pelly.

Jacques Offenbach (1819 – 1880). Compositor y violoncellista alemán, nacionalizado francés, creador de la opereta moderna. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.Opera bouffa en dos actos con libreto de Hector Cremieux y Ludovic Halevy, aumentada con elementos de la version de 1874 (Opera-feerie en Cuatro actos). Version establecida por Mark Minkowski y Laurent Pelly.En 1855, fundó el teatro Bouffes-Parisiens donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia. "La Belle Hèléne" es una apología del ménage a trois. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.



Orpheus in the Underworld


Orphée aux Enfers (1858)
Orfeo en los infiernos
(estreno 21 de octubre 1858)
El "finale" de esta obra se convirtió
en el famoso cancán.

Personajes:
ORFEO Poeta, Músico y Cantor Tenor
EURIDICE Esposa de Orfeo Soprano
ARISTEO Amante de Eurídice Tenor
LA OPINION PUBLICA Opinión Pública Mezzosoprano
JUPITER Dios Supremo del Olimpo Barítono
JUNO Diosa, Esposa de Júpiter Soprano
VENUS Diosa del Amor Soprano
CUPIDO Dios, Hijo de Venus Mezzosoprano
MARTE Dios de la Guerra Barítono
PLUTÓN Dios de los Infiernos Tenor
RADAMANTIS Juez de los Infiernos Barítono
DIANA Diosa de la Caza Soprano
MERCURIO Dios, Consejero de Júpiter Tenor
JOHNN STYX Criado de Plutón Tenor
MINOS Juez de los Infiernos Tenor
EACO Juez de los Infiernos Tenor



Argumento
Orfeo en los infiernos

Primer cuadro:
En los alrededores de Tebas, la Opinion Publica aparece en escena para explicar su papel en la pieza que va a seguir: como un antiguo cirio activo, velara por el respeto a las buenas costumbres y, vestal moral, combatirá la infidelidad. Cuando entra Eurídice comprendemos el tema: esta enamorada de Aristee.Orfeo la aburre, su violin la crispa, la disgusta, hiere sus oidos...No soporta mas a su marido. Si por lo menos cada escena hogareña no culminase con una demostracion de virtuosismo... Oh, como quisiera Eundice ser librada de Orfeo! Cuando por fin el calla, cuando finalmente la deja para ir a sus clases de musica, ella se encuentra con Aristee. El esta cerca, pero los separa un campo de trigo. Ella quiere cruzarlo, pero sabe que el gentil apicultor es Pluton disfrazado. Eurídice atraviesa los campos y la serpiente que el dios de los infiemos ha puesto alii la pica y la mata. Solo tiene tiempo para escribir a su marido una nota en alejandrinos y Eurídice, consentiente y feliz, desciende a los infiernos con Pluton. Orfeo regresa, encuentra la nota de su mujer, y finalmente libre se regocija de la muerte de Euridice. Pero esto es demasiado: voces provenientes de algun lugar proclaman la anatema e interviene la Opinion Public. Si Orfeo no va a reclamar a su mujer al padre de los dioses, se acabaron el talento, el exito, las lecciaones, la reputacion y el dinero. Orfeo se somete y parte al Olimpo.

Segundo cuadro:
En el Olimpo. En las nubes donde hace frfo, aburridos de su eternidad, hartos de nectar y de ambrosia, los dioses duermen, acunados por un aire duke. De repente, una fanfarria sacude la modorra general: ha llegado Diana a contar la trago perdida de Acteon, su bienamado, transformado en ciervo.Jupiter con-fiesa: ha sido el, lo ha hecho para proteger la reputacion de su querida hija. Furiosa, Diana enumera delante de Juno las infidelidades y las transformations del padre de los dioses. Es rapidamenmte apoyada por las otras di-vinidades, furiosas por no poder gozar de las mismas libertades que su soberano.Juno se desmaya y la revolution avanza.Mercurio anuncia el rapto de la bella Euridice y la llegada de Pluton al Olimpo.Feliz de poder desviar la atencion hacia otro, Jupiter ve aparecer con placer a su hermano, el dios de los infiemos. Pluton miente, trata de justificarse, pero es inutil.
Jupiter no le cree.Cuando se anuncia que un mortal pide audiencia, el rey de los dioses restablece la calma en su Olimpo y solicita a los dioses restantes una actitud noble y digna.
Orfeo hace su entrada, seguido de cerca por la Opinion Publica.
Citando el aria famosa de Gluck, el mortal reclama sin mucho entusiasmo el regreso de su mitad. Jupiter, exi-tado por esta Euridice de la cual todos se enamoran, decide acompanar a Pluton a los infiernos para aclarar la situation.Los dioses del Olimpo, aburridos por una vida sin emociones fuertes sobre las alturas celestiales, exigen a Jupiter el derecho de acompañarlo en su viaje.
Jupiter acepta.

Tercer cuadro:
En el boudoir de Pluton. Euridice esta decepcionada. Ella habia imaginado una vida de orgias incesantes y se encuentra encerrada entre las Cuatro paredes de un boudoir. Es mas: su carcelero, quien le hace la corte, le da miedo.
Es un cierto John Stykx, domestico de Pluton, que quizas haya sido antes --. de Beocia. Frustrado por estar reducido a jugar un rol tan ingrato, el ahoga su pena en las aguas del Leteo, que tienen el efecto de hacerle perder su memoria.
Un ruido inhabitual incita a John Stykx a encerrar a Euridice en un ropero.
Cuando aparece Jupiter acompanado de Pluton, todo respira un perfecto orden.
Pero el dios supremo tiene ojos de aguila y repara inmediatamente en el lugar adonde esta escondida Euridice.
Se aleja entonces en compama de Pluton, aparentemente satisfecho de su gira de inspection. Cuando vuelve, su hijo Cupido esta alii y lo convierte en mosca. Jupiter vuelve a entrar entonces por el ojo de la cerradura en la prision de la bella cautiva. Despues de un ardoroso duo erotico, revela su verdadera identidad a una Euridice alagada y encantada, y lista a seguirlo a los extremos del cielo. El retorno de Pluton impide la fuga.

Cuarto cuadro:
Un salón infernal.
La gran fiesta organizada por Pluton en honor de Jupiter esta en su apogeo.
Euridice, disfrazada de bacante, se divierte aun mas que todo el resto, pero los bellos planes de huirtardan en realizarse.Pluton esta siempre en su camino y les impide escaparse. El dios infernal, irritado por tanto ardor empenado en engafiarlo, le recuerda a Jupiter la promesa hecha a Orfeo de devolverle a Euridice. Jupiter debe respetar su palabra; teme a los rayos de la Opinion Publica. ¿Que sucedera, en efecto, si el perdiera su reputacion; si los mortales no le creyeran mas y negaran los ricos sacrificios ofrecidos a los dioses? ... Antes de entregar una Euridice recalcitrante a un Orfeo poco entusiasmado, Jupiter tiene una idea divina. Impone una condition al retorno de Euridice a la tierra: su esposo no debe mirarla mientras camine hacia la luz. Con pa-sos lentos, la pareja mortal se aleja. Orfeo avanza, pero un golpe de truenos enviados por Jupiter le da miedo y repentinamente se da vuelta. Orfeo debe renunciar a Euridice, que vuelve a la fiesta. En cuanto a la Opinion Publica, esta forzada a reconocerse vencida.Jupiter convierte a Euridice en una bacante, mientras la fiesta re-comienza deslumbrante.



Orpheus in the Underworld Final
The Opera Workshop of Shorter College
perform the final scene from
Jacques Offenbach's Orpheus in the Underworld.



• Schubert compone el Quinteto con piano «La trucha» para cuerda y piano.
• Lord Byron publica Mazeppa, un libro de cuentos en verso.
• Shelley escribe sus poemas Prometeo liberado y Los Cenci.
• Géricault pinta La balsa de la Medusa.
• Un barco a vapor realiza la travesía del Atlántico.
• Saint-Simon publica la obra Parábola, donde expone las bases de su sociedad nueva de productores.
• Schopenhauer publica El mundo como voluntad y representación, donde afirma que la conciencia se manifiesta como voluntad.
• Se forma la República de Colombia, que agrupa Nueva Granada, Venezuela y Quito, con Bolívar como presidente.
• Lamartine publica las Meditaciones poéticas, su primer volumen de poesías líricas.
• W. Scott publica la novela histórica Ivanhoe.
• 1820-1822. Manzoni escribe el drama Adelchi.
• 1820-1823. Goya realiza las llamadas Pinturas negras.
• Keats publica su Oda a una urna griega.
• Fernando VII suprime la Inquisición en España.
• Las Cortes suprimen las órdenes religiosas en España.





Georg Philipp Telemann
(1681 - 1767)



George Telemann fue uno de los mas prolificos compositores de todas las epocas. Prueba de ello son los constantes hallazgos de obras ineditas suyas, que enriquecen y completan su production musical; una production que, por desgracia, permanece sin descubrir, en muchos de los casos, o bien fragmentada en exceso, lo que dificulta su exacta valoracion.

Infancia y primeros estudios
Alemania, 14 de marzo de 1681. En la tranquila localidad sajona de Magdeburgo, a unos ciento veinte kilometros de Berlin, nace Georg Philipp Telemann, el futuro gran compositor. Banada por las aguas del rio Elba, Magdeburgo es ya en esta epoca una comunidad orgullosa de su tradicion cultural y artistica. Dominando la ciudad con su impresionante aspecto, la catedral, construida en el afio 937, se convierte en punto de partida de la historia que nos disponemos a relatar.
En efecto, aunque no existan testimonios suficientes como para corroborar esta tesis, es logico imaginar que siendo su padre diacono de la citada catedral, Telemann fuera bautizado en este mismo lugar, cualquier forma, esta circunstancia, como tantasotras que rodean y con-figuran la existencia de Georg Telemann, se ha visto en vuelta en el mis-terio a través del tiempo transcurrido.
Al cumplir los Cuatro anos de edad, tras el fallecimiento de su padre, Telemann inicia sus estudios bajo el cuidado de su madre, Maria Haltmeier, mujer sensible y de gran inteligencia, que cuenta con varios musicos en su familia.
A pesar de esta coincidencia, en la form&cion cultural del pequeno Telemann no se incluye la musica como asignatura, ya que, como en el caso de tantos genios de la composition, su familia prefiere centrar el rumbo de su carrera hacia el estudio de las Leyes o el Derecho.
Y asi, en su paso por la escuela primaria y mas tarde en el colegio de la Catedral, Georg Telemann aprende latin, retorica, geografia, literatura y lengua francesa. El unico contacto que une a Telemann con el mundo de la musica durante estos primeros anos, le llega gracias al profesor Christiani, compositor local de musica sacra, de quien recibe algunas lecciones de clave. ^Como se explica entonces que a la edad de diez anos Telemann sepa ya tocar con destreza instrumentos como el violin y la flauta? Es indudable que para logrado el joven sajon utilizo antiguas partituras, aunque los fulgurantes resultados obtenidos por metodo tan primario no hacen sino reflejar su firme vocation musical y un irrefrenable deseo de dominar el mundo armonico de los sonidos.

Leipzig

Los escasos datos disponibles referentes a la adolescencia de Telemann y sus posteriores anos de juventud, son tan poco esclarecedores que apenas si logran situar la figura del compositor en un contexto histórico mínimamente riguroso.
Se sabe, por ejemplo, que Telemann curso estudios en la escuela de Zellerfeld, trasladandose mas tarde a Hildesheim, en la Baja Sajonia, donde alrededor de 1698 se hizo cargo de la dirección musical en el convento de San Godehard. Telemann contaba entonces tan solo diecisiete anos.
Fue justamente en Hildesheim donde Telemann compuso las primeras obras de que se tiene noticia, aunque, por desgracia, tales piezas se han perdido en el curso del tiempo; se trataba de una coleccion de treinta y seis poemas escolares, reunidos bajo el titulo de Geografia cantada, a la que siguio la opera Sigismundus, representada mas tarde en Magdeburgo.
J.C. Louis, rector de Hildesheim, fue quiza la primera persona que tomo conciencia del glorioso futuro reservado a Telemann y le animo a que siguiera profundizando en sus estudios de armonia y contrapunto.
En 1701, a los veinte anos de edad, Telemann ingresa en la Universidad de Leipzig y se matricula en Derecho, movido tal vez por el descontento de su madre, quien deseada ver a Georg convertido en un importante hombre de leyes. Sin embargo, pasados unos meses Telemann decide abandonar la Universidad, al comprender que su verdadera vocación es la musica.
El exito le sonrie con rapidez y en poco tiempo su nombre comienza a ser admirado y tenido en cuenta. Por lo que respecta a los posibles viajes realizados por Telemann hasta la fecha, siempre con fines educativos, cabe citar los efectuados a Hannover, Dresde y Braunschweig, entre otros.
Un músico de prestigio
A finales de 1701, Telemann coincide en Leipzig con Georg Haendel y se establece entre ambos una cordial y fructifera relation que duraria toda la vida. Un año mas tarde, auspiciado por la gran acogida que obtienen sus cantatas, Telemann crea el Collegium Musicum, que con el tiempo serfa conocido como Collegium Telemanniano. Lo componen cerca de cuarenta músicos, todos ellos estudiantes, y sus primeras audiciones constituyen una agradable sorpresa por las excelencias de su interpretation.
Entre 1702 y 1703, Telemann es nombrado director del teatro de la Opera, una prueba mas de la admiracion que, pese a su juventud, le profesaban sus conciudadanos en Leipzig. Pese a tantos honores, el compositor no esta satisfecho del desarrollo y evolution de su obra y aprovecha la oportunidad que le brinda el conde von Promnitz para entrar a su servicio en su residencia de Sorau (hoy ciudad polaca), a ochenta kilometros de Frankfurt. Ya en sus funciones como musico de corte, Telemann acompana a von Promnitz en sus viajes por tierras polacas y visita Cracovia, la Alta Silesia y otras importantes ciudades. En 1706, Carlos XII de Suecia invade Sajonia y ante la inminente conflagration belica que se avecina, Telemann parte hacia Eisenach, ciudad natal de la familia Bach.
En Eisenach, el duque Johann Wilhelm le nombra maestro de capilla y asi comienza uno de los perfodos mas fecundos en la vida de Georg Telemann. A comienzos de 1709, Telemann contrae matrimonio con Louise Eberlin. Esta union tiene un triste desenlace, cuando en 1711 Louise fallece al concebir su primer hijo.
Es dificil no ya detallar, sino tan solo establecer con un mfnimo de rigor y cronologicamente, la production musical de Telemann y posterior evolution de esta. En 1712, excluyendo infinidad de composiciones que no se han conservado, el musico cuenta en su haber con innumerables cantatas, sonatas a trio y varias piezas para musica instrumental.

Es notoria también la amistad que nace en esta época entre Telemann y Juan Sebastian Bach, cuyo segundo hijo, Carl Philip Emanuel, sería apadrinado en 1714 por el propio Telemann.
Nuevos empleos, nuevos honores
A medida que su cargo de maestro de capilla adquiere mayor importancia, Telemann advierte a su alrededor un incremento en las habladurias e intrigas que habitualmente se producen en la corte del duque Wilhelm. Esto motiva el enfado del compositor y en 1712, tras conseguir que el duque rescinda su contrato, se traslada a Frankfurt, donde podra trabajar sin las presiones que le agobiaban en Eisenach. Instalado en Frankfurt, Telemann consigue con facilidad el
contrato para dirigir la musica de las iglesias de Barfiisser y Santa Catalina; asimismo, reagrupa el antiguo Collegium Musicum y organiza el estreno de algunas de sus propias obras. En 1713, a los 32 anos de edad, Telemann contrae nuevas nupcias, esta vez con Maria Katharina Textor. Por estas fechas, es nombrado maestro de capilla del margrave (1) de Bayreuth y de Eisenach, cargo que llena de orgullo al compositor. Anos mas tarde, en 1716 y 1717, las cortes de Gotha y de Weimar ofrecen a Telemann identicos honores, pero este los rechaza cortesmente. Y asi llegamos a 1721, cuando, inexplicablemente, Telemann renuncia a su cargo y empleos en Frankfurt (aunque se compromete a seguir mandando nuevas partituras al margrave de dicha ciudad) y acepta el puesto vacante de cantor en el Johanneum de Hamburgo, lo cual le obliga a componer una pasion por ano. Telemann simultanea este empleo con sus obligaciones como profesor de clave y violin.
A lo largo de su estancia en Hamburgo, donde termino sus dias, Georg Telemann hizo revivir el gusto por la opera en el público de dicha ciudad.
De su extensa production hasta 1759, fecha en que dejó prácticamente de componer, destaquemos los Seis Trios para dos vioiines, cello y bajo continuo (1718), la obertura Hamburger Ebb und Fluht (1723), la opera Pimpinone (1725), la cantata Der getreuer Musikmeister (1728) y la Pasion segun San Marcos.

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The allegro from the Trio Sonata
in D minor by Telemann,

performed live by the ensemble
Voices of Music.


Los ultimos años

En 1737, Georg Telemann visito Paris, donde fue objeto de todos los honores imaginables. Su musica ha traspasado fronteras y en los ocho meses que el compositor permanece en Francia, tiene ocasion de comprobar el alcance adquirido por su obra y la repercusion que tiene en el receptivo publico franees. A partir del momento en que regresa a Hamburgo, la vida de Telemann discurre apaciblemente y sin grandes acontecimientos que destacar. Fueron casi treinta anos de constantes homenajes y repetidas muestras de respeto por parte de la nobleza europea y de los artistas contemporaneos a Telemann.
George Philipp Telemann fallece en Hamburgo el 25 de junio de 1767, a los 86 anos de edad. Acuden a su entierro los mas destacados personajes de la cultura alemana y llegan, desde todo el mundo, expresiones de pesar por tan triste desaparicion.





Antonio Bertali (1605-1669) ha tenido en los últimos años una cierta presencia en las antologías de música instrumental barroca como autor de una fascinante Chacona cuyas dimensiones, construcción y temple se antojaban poco usuales. Más allá de esto, ha habido también alguna iniciativa más ambiciosa, como el monográfico del Ricercar Ensemble y Philippe Pierlot en Mirare (2004). Nacido en Verona y activo en la corte de Viena a partir de 1623, Bertali ejerció de correa de transmisión entre la escuela instrumental italiana (Uccellini, Marini, Castello) y la futura generación “nórdica” de los Schmelzer y Biber (aún así, queda descartada la hipótesis según la cual este último fue alumno de Bertali).

Infatigable descubridor de tesoros en suelo austriaco, Gunar Letzbor nos ofrece ahora en disco la segunda parte de su colección Prothimia Suavissima (1672), cuyas doce sonatas “para tres o cuatro instrumentos y bajo” se encomiendan aquí a una plantilla formada por dos violines, viola da gamba, violone, órgano y arciliuto.
Uno de los aspectos más atractivos de Bertali consiste en su tendencia a construir el discurso musical más por metamorfosis que por contrastes. El punto álgido de este modo de proceder lo encontramos en la Sonata III, estupendo y dilatado poema sonoro de rasgos casi otoñales. El abanico de los recursos desplegados a lo largo de la publicación es rico y variado: de la imitación contrapuntística (el pensativo arranque de la Sonata VII) al diálogo antifonal o concertato, los resultados son pulcros y cautivadores, y su belleza se despliega progresivamente audición tras audición.Cantable y virtuosística, la versión de Ars Antiqua Austria otorga una maravillosa preeminencia a los timbres graves y a las coloraciones pardas. La grabación, realizada en 2005, vio postergada sine die su salida debido a la muerte de Michel Bernestein, fundador de Arcana. La actual resurrección del sello nos permite disfrutar de un registro que, como todos los de Letzbor, aúna el interés musical con el exquisito acabado técnico-instrumental.



Antonio Bertali - Ciaconna




Las composiciones de Bertali son similares a las de otros compositores del norte de Italia de la época e incluyen óperas, oratorios, un gran número de obras litúrgicas y música de cámara. En particular, sus obras son notables para el establecimiento de la tradición de la ópera seria italiana en Viena. Aproximadamente la mitad de su producción se ha perdido, aunque algunas copias hechas por el contemporáneo de Bertali, Pavel Josef Vejvanovský, se encuentran actualmente en posesión de Hofbibliothek de Viena, la biblioteca de la Abadía de Kremsmünster y el archivo Kroměříž. La fuente más importante para el trabajo de Bertali es, sin embargo, el catálogo Distinta Specificatione vienés, que enumera varios compositores de la corte de Habsburgo y ofrece títulos y calificaciones de más de 2000 composiciones.


Antonio Bertali - Sonata à 13






Anne Sofie von Otter - Lamenti (Monteverdi, Vivaldi, Purcell, Bertali, Legrenzi) / Goebel Claudio Monteverdi (Artist), Antonio Bertali (Artist), Giovanni Legrenzi (Artist), Antonio Vivaldi (Artist), Henry Purcell (Artist), Alessandro Piccinini (Artist), Anne-Sofie von Otter (Artist), Musica Antiqua Köln (Artist)






Acontecimientos 1616
  • 5 de noviembre: Conspiración de la pólvora de Guy Fawkes.
  • 21 de diciembre: Sale del Callao la expedición de Pedro Fernández de Quirós, en cuyo viaje descubriría la mayor parte de las islas Nuevas Hébridas.
  • León XI sucede a Clemente VIII como papa.
  • Pablo V sucede a León XI como papa.
Arte y Literatura
  • 16 de enero: primera edición de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes.
  • Estreno de El rey Lear de William Shakespeare.
  • Publicación de La Florida del Inca, primera obra de Inca Garcilaso de la Vega: (1539-1616), escritor e historiador peruano.





Comenzó su carrera musical como niño cantor en la colegiata de su pueblo donde manifestó sus disposiciones musicales. Pronto viajó a Roma donde se perfeccionó con Antonio Caldara. De regreso a Francia en 1692, se instaló en París donde ejerció como profesor de clavecín; de 1694 a 1698, fue maestro de capilla en la Catedral de Chartres, pero abandonó el puesto para dirigir en París, el grupo musical de Saint-Germain-l’Auxerrois. De acuerdo con el estado actual de la música King (1773), estudió en Roma con Antonio Caldara (1670-1736). En 1692, vive Tiquetonne Street (en el distrito segundo día de hoy de París) y enseña clavicémbalo.En 1693, echa de menos la competencia por el puesto de maestro de capilla en la Catedral de Rouen por detrás de Jean-Francois Lalouette (1651-1728) y el alumno Secretario de Lully.Desde septiembre 17, 1694 a marzo 18, 1698, dirigió el Maestro de la Catedral de Chartres, entonces la iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois de París. Uno de sus Te Deum, realizado en Fontainebleau ante el rey en el año 1700 es un éxito, que se canta en varias iglesias en París hasta 1704. En 1715 tomó parte en el espectáculo organizado por la duquesa en su castillo Seal.En 1723 obtuvo, a solicitud del regente, tres cuartas partes de sub-master de la música de la capilla real de propiedad de Richard de Lalande.

Nicolas

Bernier: Les Nuits de Sceaux
Les Folies Francoises/Cohen- (Artist, Conductor), Nicolas Bernier (Composer), Alain Buet (Performer), Les Folies Françoises (Performer) | Format: Audio CD




Él deja su puesto en la Capilla de San Francisco en favor de la Cruz El 18 de septiembre de 1726, tras la muerte de Delalande y apoya la educación de las páginas de la Capilla Real hasta 1733.En 1703 publicó su 1º Livre de motets à une, deux et troix voix y, al año siguiente, sucedió a M.A. Charpentier en la Santa Capilla, puesto que ocupó hasta 1726.
A los 48 años, en 1712, se casó con una de las hijas del célebre intérprete de viola Marin Marais. En 1723 sucedió a Delalande como vicemaestro de la Capilla de Versalles.
Todo esto no le impidió publicar al lado de sus obras religiosas 8 libros de Cantatas. Gozaba de una gran popularidad como profesor, teniendo entre sus alumnos a Felipe de Orleans, el futuro regente.

Catalogo de Obras de Nicolas Bernier
* 1703, Premier livre de motets à 1, 2, et 3 voix. Paris 1703, chez l'auteur, dans la cour du Palais à la maîtrise et chez Foucault, rue Saint-Honoré, à la Règle d'or [26 motets]
* 1713, Deuxième livre de motets. Paris 1713, chez l'auteur, dans la cour du Palais à la maîtrise et chez Foucault, rue Saint-Honoré, à la Règle d'or [15 motets]
* 1703-1715, Livres 1-4 de cantates profanes à 1 et 2 voix. Ssans date ni nom d'auteur, Foucault
* 1715, Les nuits de Sceaux. Foucault, Paris 1715
* 1718 & 1723, Livres 6-8 de cantates profanes. Foucault, Paris 1718 ; 1723
* Chant des offices de différents saints nouveaux, composés en plain- chant par le sieur Bernier. Ballard, Paris 1724
* 1741, Recueil de 20 motets. publication posthume,1741 [16 motets de Bernier et 4 de de La Croix]
* Airs sérieux de Nicolas Bernier. Dans «Ballards Recueils d'Airs sérieux et à boire»
* 1 0 grands motets à quatre, pour choeur, solistes et orchestre (manuscrit, Paris, bibliothèque nationale, fonds du Conservatoire)





Gian Carlo Menotti
(1911-2007)

Su primera ópera completa, The Consul, fue estrenada en 1950. Ganó el Premio Pulitzer de Música y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Musical del Año (este último en 1954). En 1951, Menotti compuso la ópera navideña Amahl and the Night Visitors para el Hallmark Hall of Fame. En 1958, fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia; en 1977, fundó su homólogo estadounidense en Charleston, Carolina del Sur. Dejó el Spoleto USA en 1993 para dirigir la Ópera de Roma. En 1984 fue galardonado con el Kennedy Center Honor por su aportación a las artes, y en 1991 fue elegido el Músico del Año en Musical America.

Además de componer óperas a partir de sus propios textos, Menotti dirigía la mayoría de sus producciones.Su influencia se extiende más allá de los límites de la música clásica moderna, en tanto en cuanto la estrella pop Laura Branigan ("Gloria", "How Am I Supposed To Live Without You") mencionó en los créditos a Menotti como su entrenador vocal en varios de sus álbumes de los años 1980 y 1990.Menotti se interesó también por la música española y por su cultura.
En 1982 estrenó «Muero porque no muero», una cantata, basada en textos de Santa Teresa. En Spoleto estrenó la ópera «Juana La Loca».Escribió el libreto de dos óperas de Samuel Barber, Vanessa y A Hand of Bridge, además de revisar la letra de Antony and Cleopatra. Amelia tuvo tanto éxito que la NBC solicitó una ópera para la radio; The Old Maid and the Thief fue el primer trabajo escrito con ese fin. Después de esto, compuso en 1944 un ballet, Sebastian, y en 1945 un concierto de piano, antes de volver a la ópera con The Medium and The Telephone.


Menotti: The Telephone (excerpt)
Carole Farley
The final scene from Menotti's "The Telephone,"
featuring soprano Carole Farley and
tenor Russell Smythe,

conducted by José Serebrier



The Medium
by Opera of Thessaloniki-Greece


Escribió para Plácido Domingo «Goya» (1986), estrenda en la Ópera de Washington. Hay que destacar también que el Festival de los Dos Mundos abrió sus puertas al flamenco. Notables fueron las actuacnes de Antonio Gades y Joaquín Cortés, entre otros. Menotti compuso varios ballets y trabajos para numerosas corales. Entre estos, cabe destacar la cantata The Death of the Bishop of Brindisi, escrita en 1963. También realizó un concierto de violín y una obra de teatro, The Leper.Es en el campo de la ópera, sin embargo, es donde realizó sus más notables contribuciones a la cultura de los Estados Unidos.(Fuente)


El Consul
Opera en tres actos con
libreto propio del compositor
Gian Carlo Menotti (1949)

Su primera ópera completa, The Consul, fue estrenada en 1950. Ganó el Premio Pulitzer de Música y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Musical del Año (este último en 1954)

ACTO PRIMERO

Cuadro primero:
La casa de los Sorel, de manana temprano.
Entra John herido y cae al suelo. Magda y la madre se apresuran a socorrerlo. Mientras lo interrogan ansio-samente, la madre observa que varios agentes de la policia secreta se acercan a la casa. John se esconde en una habitation contigua.
El jefe de la brigada entra brusca-mente y acosa a Magda con preguntas. Cuando el policia se retira con sus agentes, John sale de su escondite y anuncia a su madre y a su mujer que debe partir de in-mediato, recomendando a Magda que vaya al consulado y explique su caso para poder luego reunirse con fiel en algun país libre. John se despide de la madre, de su esposa y de su hijito, que duerme en la cuna.

Cuadro segundo:
El mismo día, horas mas tarde, en el consulado. La Secretaria se encuentra en su escritorio. Sentados, esperando su turno, estan el señor Kofner y la mujer extranjera. Poco despues llegan Magda Sorel, Ana Gomez, Vera Boronel y Nika Magadov. Uno tras otro, al ser atendidos, relatan su triste historia y demuestran su de-sesperacion al ver que las posibilidades de salir del país son muy remotas y los trámites complicados y lentos. Magda solicita audiencia para hablar con el Consul. La Secretaria no da importancia a sus preguntas y se limita a entregarle una cantidad de papeles que debera llenar como primer paso para obtener el visado. Nika Magadov, prestidigitador, que ha tornado asiento junto a Vera Boronel, trata de explicar a esta su profesión, demostrándola con algunos trucos. Finalmente todos los presentes ex-presan su inquietud y desaliento por las largas e interminables esperas que deben soportar.


SEGUNDO
Cuadro primero:
En el hogar de los Sorel, un mes mas tarde. La madre de John se encuentra junto a la cuna de su nieto, a quien trata de arrullar con canciones y animar-lo con algunos juguetes. Poco despues vuelve Magda del consulado. Desalentada, se sienta a la mesa y apoya la cabeza entre los brazos. Se duerme y comienza a sonar. Pronto el sueño se convierte en una pesadilla... Entra John y detrás suyo la Secretaria.John lleva en sus manos un manojo de ramas y unas piedras.Respondiendo a una pregunta de Magda, le dice que con las piedras cubrirá su tumba y con las ramas le hará una cruz. Sorprendida, Magda inquiere por que ha traído a la Secretaria consigo, pero John explica que es su hermana y que con ella debera compartir la cena. John desea ver a su hijito. Magda lo conduce hacia la cuna, donde se le presenta la fi-gura monstruosa de un nino aún no nacido. Las imágenes del sueño se desvanecen y Magda despierta sobresaltada. En ese instante una piedra destroza un vidrio de la ventana.Es la serial para que llamen a Assan, el vidriero, quien les traera noticias de John. Mientras esperan su llegada aparece el agente de la policia secreta y ofrece a Magda el permiso para abandonar el país si esta revela el nombre y el paradero de los amigos de su marido. Magda, ofendida, lo despide violentamente. Assan, que aca-ba de llegar, le dice que John esta ansioso por verla e insiste en que se apresure a obtener el visado.Magda se retira un momento para buscar alguna ropa y enviarla a John.La madre llama a Assan y le senala al nino, que acaba de morir. Assan se despide y promete volver cuando tenga nuevas noticias. Magda se dispone a salir y al observar la angustiada expresion de la madre de John, se acerca y compmeba que su hijito ha muerto.

Cuadro segundo:
En el consulado, unos dias mas tarde, se hallan presentes el senor Kofner, la mujer extranjera, Magadov, Vera, Boronel y Ana Gomez. Cuando el prestidigitador va a ser atendido entra Magda y tropieza con el. Le mega que la deje pasar primero, y Magadov, resignandose, accede.La Secretaria recuerda friamente a Magda que debe esperar su turno para no quebrar la disciplina que debe observarse en el consulado. El prestidigitador, al ver que la Secretaria le pide sus documentos, trata de distraerla con varios trucos de efecto. Esta se irrita pero Magadov, para demostrarle sus poderes, hipnotiza a todos los que esperan. Estos se levantan con movimien-tos de automatas y poco despues comienzan a danzar.
Ante el energico mandato de la Secretaria Magadov despierta a cada uno de los hipnotizados. Viendo que no po-dra intentar ningun tramite sin presentar documentos, el ilusionista, entre ofendido y desconsolado, opta por retirarse. Magda se acerca a la Secretaria y esta le recuerda que aun debe llenar otros formularios.Ante esta nueva demostracion de burocracia, en un arranque de desesperacion, Magda rompe los papeles que la Secretaria le en-tregara, diciendo que muchas vidas se han perdido por causa del papeleo y muchas se perderan aun por falta de conciencia y humanidad. Impresionada por las palabras de Magda, la Secretaria promete concederle la anhelada entrevista con el Consul, quien en ese momento esta conferenciando con un amigo. Despues de unos instantes de espera se abre la puerta del despacho del Consul y el amigo se despide; es el agente de la policia secreta. Magda, al enfrentarse con el, cae desmayada.


TERCERO
Cuadro primero:
El consulado, de tarde, unos dias despues. Magda se encuentra sola en uno de los bancos del consulado. La Secretaria le recuerda que ya es hora de ce-rrar y que el Consul no vendra esa tarde. Llega Vera Boronel y se entera de que su documentation ya esta pronta. Assan viene en busca de la senora Sorel. Mientras, la Secretaria y Vera Boronel comienzan a firmar y a sellar los papeles finales. Assan dice a Magda que John, enterado de que el nino y su madre han muerto, volvera a buscarla.
Esta se desespera y decide escribirle unas lineas. Assan se retira y poco despues sale Magda, dejando olvidado su bolso. Vera y la Secretaria la llaman, pero no obtienen respuesta. La Secretaria, mientras ordena su escritorio para retirarse, cree ver las caras de los peticionantes que la miran acusadoras.
De improviso entra John, quien pregunta por Magda. En ese preciso momento llega la policia en busca del profugo. La Secretaria asegura a John que hara todo cuanto este a su alcance para obtener su liberation, prometiendole ademas avisar telefonicamente a su mujer.

Cuadro segundo:
El hogar de los Sorel, esa misma noche. Magda, sola, resuelve terminar con su vida. Para ello se sienta junto a la cocina de gas, abre las Haves y se cu-bre con un chal para que el gas haga su efecto mas rapido. A medida que va perdiendo el sentido, como visiones se le presentan todas las personas que ha conocido en el consulado. Y ademas John, ataviado impecablemente, del brazo de su madre vestida de novia.
Una vez mas la voz del policia la interroga despiadadamente. Entra el prestidigitador y a su conjuro las figuras inician una danza fantasma!. Magda, en su delirio, desea despertar, pero la muerte la cerca cada vez mas. John la increpa por la muerte de su hijito. Magda trata de tocarlo, pero la imagen se desvanece y aparecen en su lugar Vera y la Secretaria.
Poco a poco todas las visiones comienzan a diluirse.Magda implora a John y a su madre que la esperen, pero estos parecen no oirla. Cuando todos han desaparecido, vuelve Nika Magadov, toma a Magda del brazo y la lleva lentamente hacia la cocina. Le cubre la cabeza con el chal y se retira, luego de instarla a descansar eternamente. Voces lejanas murmuran una palabra esperanzada: "Fronteras, fronteras!...".En tanto, el telefono comienza a sonar.
Magda, en un ultimo y desesperado esfuerzo, trata de alcanzarlo, pero las fuerzas la abandonan y cae hacia atras en la silla.
El telefono continua llamando...







Christoph Bernhard (1628-1692)

Estudió en Gdansk y Varsovia, y por la edad de 20 años estaba cantando en la corte electoral de Dresde de Heinrich Schütz. Luego pasó un año en Copenhague para estudiar canto con Agostino Fontana. Después de su nombramiento como maestro de capilla adjunto en Dresde en 1655, Bernhard hizo estadías en Italia para continuar con su educación musical. Cuando él tenía 35 años, se trasladó a Hamburgo para trabajar como director de música.Los siguientes diez años fueron una época dorada en la tradición musical de Hamburgo: Bernhard y su buen amigo Matthias Weckmann actuaron juntos y dirigió las últimas composiciones de Italia y Viena, así como la composición de una importante colección de música en contrapunto. Continuó componiendo, dirigiendo y siendo bibliotecario musical en Dresde hasta su muerte en 1692, a la edad de 64 años.


Aus der Tiefe / Christoph Bernhard







Barraque: Complete Works (Oeuvres complètes)
Concerto for Six Instrumental Formations and Two Instruments; "Le temps restitué" for soprano, chorus and orchestra



Bernhard dejó atrás muchas obras sacras vocales,composiciones seculares, y tres importantes tratados sobre música, el más famoso de los cuales es el Augmentatus Compositionis Tractatus (c. 1657) ampliamente distribuido este manuscrito durante la segunda mitad del siglo XVII.En él la música dividida en tres categorías: la miastenia lápiz, la polifonía clásica de Palestrina y otros; la communis luxurians lápiz, el estilo iniciado por Monteverdi, y la theatralis luxurians lápiz, o el estilo recitativo.


Christoph Bernhard - Geistliche Harmonien



En 1670 Schütz le encargó componer una pieza fúnebre por él, que se realizó en el funeral de aquel compositor dos años después. Fué muy considerado por sus contemporáneos como compositor, principalmente de obras vocales sagradas en alemán y latín.


Acontecimientos 1628
  • Fundación de Krasnoyarsk, en la Siberia rusa.
  • Piet Hein, corsario holandés, captura la flota española del tesoro en la batalla de la Bahía de Matanzas, frente a las costas de Cuba.
Nacidos en 1628
  • George Villiers, político y escritor inglés.
  • Charles Perrault, escritor francés (f. 1703)
  • Marcello Malpighi, anatomiosta y biólogo italiano (f. 1694)
  • Carlo Cignani, pintor italiano (f. 1719)
  • John Bunyan, escritor inglés conocido por su obra El progreso del peregrino (f. 1688)
  • Noël Coypel, pintor y decorador francés.







Giovanni Bassano(1558-1617)

Compositor italiano de la Escuela Veneciana y reconocido intérprete de cornetto(*) durante la transición entre Renacimiento y Barroco. Fue una figura clave en el desarrollo del conjunto instrumental en la Basílica de San Marcos en Venecia, y dejó un libro sobre ornamentación muy detallado, que constituye una rica fuente de recursos para los intérpretes contemporáneos.
Fue uno de los virtuosos más respetados.

Sus libros de instrucciones, especialmente en la ornamentación, influenciado compositores venecianos (por ejemplo, G. Gabrieli). Sus trabajos incluyen canzonettas y motetes excelente para múltiples coros. No se sabe nada de la vida de Bassano antes de su llegada como un joven interprete decisivo en la vida de San Marcos, probablemente en 1576 a la edad de 18 años. Pronto adquirió una reputación como uno de los mejores instrumentistas en Venecia, y en 1585 había publicado su primer libro, Ricercate, cadentie passagi y otros, que detalla exactamente la mejor forma de ornamento de pasajes al transcribir la música vocal de los instrumentos.
En ese mismo año se convirtió en un profesor de música en el seminario San Marcos. En 1601 se hizo cargo del puesto de maestro del conjunto instrumental de Girolamo Dalla Casa, y permaneció en este puesto hasta su muerte en el verano de 1617. La fecha exacta de su muerte no se conoce, pero la fecha aproximada se deduce de sus dos puestos que queden vacantes al mismo tiempo.


Clemens non Papa/Giovanni Bassano
~Frais et Gaillard for Recorder & Regal





Bassano también era compositor, aunque su logro en este sentido ha sido eclipsado por su fama como artista y su tratado asociados rendimiento. Escribió motetes y conciertos ecclesiastici (conciertos sacros) en el estilo policoral veneciano, y también escribió madrigales, canzonettas y algo de música puramente instrumental.



Diversions
Calliope (Composer), Alfonso X (el Sabio) (Composer), Antonio Marques Lesbio (Composer), Anonymous (Composer), Gilles de Bins dit Binchois (Composer), Guillaume Dufay (Composer), Tylman Susato (Artist), John Dowland (Artist), Clemens non Papa (Jacob Clement) (Artist), Giovanni Bassano



Ricercar XI by Giovanni Bassano 1558 - 1617 for viol consort







La similitud de los motetes de Bassano a los primeros trabajos de Heinrich Schütz, quien estudió en Venecia con Gabrieli, sugiere que los dos han podido conocer unos a otros, y desde luego Schütz conoció la música de Bassano. En cualquier caso Schütz llevó el estilo veneciano con él a Alemania, donde continuó desarrollando en la época barroca. Bassano era la persona responsable de la ejecución de la música de los Gabrieli, tanto como intérprete y como director. Lo más probable es que Giovanni Gabrieli había pensado pasajes para que Bassano los ornamente.



Acontecimientos 1558
  • Fundación de la ciudad de Mérida en Venezuela por Juan Rodríguez Suárez.
  • Islas Canarias - Se prohibe el uso de su lengua a los esclavos moriscos y bereberes por una orden emitida por el licenciado Juan Ruiz de la Casa.
  • 7 de enero: Los franceses recuperan Calais, última posesión inglesa en el continente.
  • 9 de enero: La ciudad de Ginebra se independiza del cantón de Berna (Suiza).
  • 27 de marzo: Fundación de la ciudad de Osorno en Chile por el gobernador García Hurtado de Mendoza.
  • 13 de julio: Batalla de Gravelinas. Tras esta derrota, Enrique II de Francia se vio obligado a firmar la paz con Felipe II de España en el tratado Paz de Cateau-Cambrésis.
  • 17 de noviembre: Es coronada reina Isabel I de Inglaterra.
  • Japón - Okimashi Tenno, Emperador.
  • Saqueo de Ciudadela por piratas turcos.
  • Comienza el período de hostilidad entre España e Inglaterra, por los problemas que suponían los corsarios ingleses que robaban la mercancía americana a los barcos que no iban en convoyes.
Nacidos en 1558
  • Oliverio van Noort
Fallecidos en 1558
  • Carlos I de España (n. 1500)
  • María Tudor, reina de Inglaterra e Irlanda.
  • Jean François Fernel, "El Galeno moderno" médico, matemático y astrónomo francés
  • Leonor de Austria - Reina de Portugal y Francia.








Giovanni Battista Bassani(1657-1716)

Violinista y compositor italiano. Estudió con G. Legrenzi en Venecia y fue durante casi treinta años organista de la catedral de Ferrara. La parte más notable de su producción está compuesta por las composiciones vocales sacras.Battista nació en Padua. Se cree que estudió en Venecia, bajo Daniele Castrovillari y en Ferrara con Giovanni Legrenzi. Charles Burney y John Hawkins afirmó que enseñó a Arcangelo Corelli, pero no hay evidencia sólida para esta afirmación. En 1712 se trasladó a Bérgamo, donde enseñó música.

Fue organista en la Accademia della Morte en Ferrara de 1667, pero había dejado probablemente por 1675. Publicó su música por primera vez en 1677, la página del título lo llama el maestro de música en la della Morte Confraternita en Finale Emilia, cerca de Módena. Fue maestro de capilla en la corte del Duque Alejandro II , y fue elegido príncipe de la Filarmónica Accademica en Bolonia.
Se convirtió en maestro de capilla en la Accademia della Morte en Ferrara en 1683, y luego maestro de capilla en la catedral de Ferrara en 1686. Compuso óperas al menos nueve (todos perdieron a excepción de arias Gli amori diez alla moda, Ferrara, 1688), y algunos oratorios quince madrigales, Ariette, cantatas y obras instrumentales.


Giovanni Battista Bassani - Salmi Concertati 1




Música vocal
Bassani contribuido al repertorio sagrado y lo secular a través de oratorios y las óperas que se han perdido. Sus canciones seculares incluyen el lamento cómica Il musico svogliato ('El Músico renuente »)


Giovanni Battista Bassani: Nascere, nascere, dive puellule







Forbidden Dance
Anonymous (Composer), Juan Aranes (Composer), Orazio Bassani (Composer), Giovanni Bassano (Composer), Giovanni Battista Bovicelli (Artist), Matteo Coferati (Artist), Benedetto Ferrari (Artist), Girolamo Frescobaldi (Artist),Ensemble for the Seicento
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Acontecimientos 1657
  • William Harvey descubre la circulación de la sangre.
  • Invención del reloj de péndulo por Christian Huygens.
  • Gran incendio de Edo (Tokio), en el cual mueren más de 100 mil personas.
  • Baltasar Gracián publica la tercera y última parte de El Criticón (1651-1657).
  • Robert Blake destruye la flota española de Diego de Egües en el puerto de Santa Cruz de Tenerife.
  • La Commonwealth inglesa y Francia se alían militarmente mediante el tratado de París para hacer frente común contra España en los Países Bajos españoles.
Nacidos en 1657
  • 11 de febrero: Bernard le Bovier de Fontenelle, escritor y filósofo francés (f. 1757)
  • 30 de agosto: Philipp Peter Roos, pintor alemán.
Fallecidos en 1657
  • 15 de febrero: Fernando III de Habsburgo (n. 1608)
  • 17 de agosto: Robert Blake, almirante inglés.







Claude Balbastre (1724-1799)

Compositor, clavecinista y organista francés uno de los más famosos de su tiempo.Recibió sus primeras lecciones de música de su padre. Balbastre se instaló París en 1750 y estudió allí con Pierre Février, donde ingreso como el organista del Santo Roch.En 1763 se casó con Marie-Geneviève Hotteterre, que provenía de una famosa familia de músicos franceses. Durante la Revolución Francesa, la conexión de Balbastre con la nobleza y la corte real podría haber puesto en peligro su vida, pero parece que de alguna manera adaptarse a la situación politital nueva, así que sobrevivieron a la tormenta, tocando los himnos y las canciones Revolución en su órgano. Él perdió su empleo oficial y, temporalmente, su pensión. Murió en París en 1799.


Noel Variations for Organ - Claude Balbastre



Organista de la catedral de Notre -Dame y de la Chapelle Royale
, clavecinista de la corte real francesa (que enseñó la reina María Antonieta) y fue también organista de Louis-Stanislas-Xavier.Su fama era tan grande que el arzobispo de París tuvo que prohibirle tocar en la Catedral de San Roque durante algunos de los servicios, porque porque la gente desbordaba de entusiasmo por la música y no por los oficios religiosos...


Claude Balbastre, Concerto pour orgue






A Brass & Organ Christmas / Fenstermaker, Bay Brass, Krehbiel

George Frideric Handel (Composer), Heinrich Schutz (Composer), Gustav Holst (Composer), English Traditional (Composer), Felix Mendelssohn (Composer), Christmas Traditional (Composer), Giovanni Gabrieli (Composer), Franz Xaver Gruber (Composer)
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Rameau ayudó y protegió a Claude cuando el éste se instaló la ciudad, entonces Balbastre rápidamente y de manera eficiente fue introducido a los círculos Parisinos musicales y la alta sociedad, e hizo una carrera brillante: Tocó en el Concierto Spirituel hasta 1782,fue el organista de la catedral de Notre Dame y del Chapelle Royale, clavecinista del tribunal francés real ( enseñó a la reina María Antoineta de Austria) y organista de Louis-Stanislas-Xavier, Conde de Provenza (quien más tarde se haría Luis XVIII, Rey de Francia).
Su fama era tan grande que el arzobispo de París tuvo que prohibir que tocase en el Santo Roch durante algunos servicios, porque las iglesias siempre estaban atestadas cuando Balbastre tocaba.Fue organista de la Chapelle Royale, donde realiza sus propias obras en Navidad, al igual que sus colegas, Louis Claude Daquin y Dandrieu Jean-François.
Se informa que las improvisaciones por Balbastre en Navidad atrajo a tanta gente, se temía el trastorno se ocasionaría en la iglesia, hasta el punto donde fue rechazado dos veces el acceso a la tribuna del órgano en la Catedral de Notre Dame durante la misa de medianoche, por orden al arzobispo de París.
Sus Obras

* 14 conciertos para órgano (no recuperadas)
* Sonatas cuarteto
* Dos colecciones de piezas para clave (a partir de 1748 y 1759)
* Cuatro varía NOEL suites para el órgano o el pianoforte (1770).
* variaciones sobre La Marsellesa: Marche des Marsellesa et l'Aire Organiza Ça ira-pour le Forte Piano / Par le Citoyen C. Balbastre / Aux bravos défenseurs de la República Francesa l'un 1er 1792 de la République


Acontecimientos 1724
  • 9 de febrero: Se proclama rey de España a Luis I, hijo de Felipe V.
  • 20 de febrero: Se estrena la ópera Giulio Cesare de Georg Friedrich Händel en Londres.
  • 10 de mayo: Se inicia la construcción de la Plaza Mayor de Salamanca en España.
  • Benedicto XIII sucede a Inocencio XIII como papa.
  • 20 de febrero: Händel estrena Giulio Cesare in Egitto en Londres.
Nacidos en 1724
  • Immanuel Kant, filósofo alemán (f. 1804)
  • María Amalia de Sajonia, Reina de España (f. 1760)
Fallecidos en 1724
  • George Wheler, arqueólogo inglés (n. 1651)
  • Benedetto Luti, pintor italiano (n. 1666)
  • Luis I de España, Rey (n. 1707)

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