Hans Rott Genio Delirante y Desequilibrado



Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de Hans Rott (1858-1884)Desde 1874 hasta 1878 estudió en el Conservatorio de Música y Artes Escénicas de la Sociedad de Amigos de la Música en Viena: piano con Leopold Landskron, órgano con Anton Bruckner, la armonía con Hermann Grädener y composición con Franz Krenn (junto con Gustav Mahler y otros).Fue un compositor austríaco.Su temprana muerte truncó una prometedora carrera como compositor, que debía alcanzar, incluso, el nivel de sus compañeros de estudio. Su música es poco conocida en la actualidad, aunque en su tiempo fue alabada por músicos tan meritorios como Mahler y Bruckner.Además, estudió órgano con Anton Bruckner, comenzando en 1874 y graduándose con honores en 1877. Bruckner reconoció a Rott como un muy buen intérprete de Bach, e incluso como un maravilloso improvisador (un alto elogio, puesto que el propio Bruckner fue un gran improvisador). Rott no tardó en recibir la influencia de la música de Richard Wagner, asistiendo a la primera edición del Festival de Bayreuth en 1876.Durante este tiempo, Rott trabajó como organista en la iglesia pietista "Maria Treu" de Viena.



Hans Rott - Symphony in E major (1880)



En su último año de estudiante, 1878, Rott presentó el primer movimiento de su Sinfonía en mi mayor a un concurso de composición. Los miembros del jurado -a excepción de Anton Bruckner- se burlaron del trabajo. Después de terminar la sinfonía en 1880, Rott la presentó a Johannes Brahms y a Hans Richter con la intención de que la interpretasen. Sus esfuerzos fallaron. A Brahms no le gustó que Bruckner hubiese ejercido gran influencia entre los estudiantes del Conservatorio, e incluso dijo a Rott que no tenía ninguna clase de talento y que debía abandonar la música. En febrero de 1881 Rott fue trasladado desde el Hospital de Psiquiatría del Hospital General de Viena para el Asilo Provincial Lunatic de la Baja Austria. El diagnóstico fue: la locura, delirio de persecución alucinada. Continuó componiendo en el asilo, más tarde, sin embargo, poco a poco desarrolló una profunda depresión y destruyó algunas de sus composiciones.
Después de varios intentos de suicidio que finalmente murió de tuberculosis el 25 de junio 1884 que aún no 26 años de edad.

Gustav Mahler declaraba acerca de su compañero y amigo:

" un músico de genio..... que murió sin el reconocimiento deseado en el mismo umbral de su carrera. Lo que la música ha perdido con él es inconmensurable: su genio se elevaba a tal altura, ya en esa primera sinfonía que escribió con apenas 20 años, no exagero al decir que él fue el fundador de la Nueva Sinfonía, tal y como yo la entiendo. Pero lo que quería no llegó a conseguirlo plenamente. Es como si alguien lanzase un objeto con todas sus fuerzas, pero por ser poco hábil no alcanzase plenamente su objetivo. Pero yo sé a dónde quería llegar. En efecto, Rott se encuentra tan próximo de aquello que me resulta más personal e íntimo que ambos somos frutos del mismo árbol, nacidos del mismo suelo, nutridos por el mismo aire. Hubiera podido aprender mucho de él y, quizá, hubiéramos explotado los dos a fondo el contenido de esta nueva época que está en vías de brotar para la música."


Hans Rott: Symphony No. 1; Orchestral Works
Hans Rott (Composer), Sebastian Weigle (Conductor),
Munich Radio Orchestra (Orchestra) | Format: Audio CD



Johann Friedrich Fasch Maestro del Barroco Aleman




Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de Johann Friedrich Fasch-Viajó por Alemania, obteniendo el puesto de violinista en la orquesta de Bayreuth en 1714. En 1722 fue nombrado maestro de capilla en Zerbst, cargo en el que permaneció hasta su muerte.En 1722 fue nombrado maestro de capilla en la corte de Zerbst. Fue en ese mismo año, por lo que la tradición, que se negó a competir con Johann Sebastian Bach para el puesto de Cantor en Santo Tomás de Leipzig. Bach también lo tenían en gran estima, como lo demuestran las copias de cinco Suites by Fasch se encuentran entre los manuscritos de Bach.
Las obras de Fasch, de puño y letra, se encuentran dispersos en numerosas bibliotecas en toda Europa. Se le atribuye al menos una pasión, Misas 14, 2 Credo, Salmo 4, a unos 100 Iglesia cantatas, serenatas 4, 4 óperas, además de una cantidad de conciertos, oberturas, sonatas y sinfonías.
Aunque Fasch pertenece tiempo prudente firmeza en el período barroco, su vida se asemeja mucho a la del gran maestro del barroco Johann Sebastian Bach, uno puede preguntarse en escuchar a una muestra representativa de sus obras que los miembros de la familia Bach, su música se parece más, que del padre de Johann Sebastian, del barroco, inclinado hijo Wilhelm Friedemann, o el futuro de Carl Philipp Emanuel.



Entre sus obras principales se incluyen cantatas, conciertos para diferentes instrumentos, como por ejemplo su concierto para trompeta, dos oboes y bajo continuo en Re mayor, sinfonías y música de cámara. Ninguna de sus obras se publicó durante su vida. Mucha de su obra vocal, incluyendo cuatro óperas, se ha perdido. Sin embargo, gozó de gran consideración por sus contemporáneos, Johann Sebastian Bach, por ejemplo, poseía partituras suyas manuscritas. Hoy en día se le considera como un importante músico que enlazó el periodo barroco con el clásico.



El hecho interesante es que el repertorio de Fasch, tal vez más que la de cualquier otro compositor barroco, marca la transición del barroco al rococó o principios clásicos. Fue un iniciador, el marcado y el desarrollo de la ruptura de los moldes del estilo fugado en favor de un desarrollo temático de la escritura romántica que iba a emerger. Murió el 5 de diciembre de 1758, en Zerbst, dejando el legado de un músico muy interesante.Su hijo Carl Friedrich Christian Fasch fue también músico.



Joseph Guy Ropartz Las Influencias Folcloricas Bretonas





Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de Joseph Guy Ropartz Compositor francés. Fue alumno de J. Massenet y de C. Franck y dirigió los conservatorios de Nancy y de Estrasburgo. Es autor de una producción muy variada, influida por el folclore bretón, que incluye una ópera, música religiosa (salmos, motetes, misas), poemas sinfónicos, ballets, sinfonías, divertimentos, piezas concertantes, suites para piano, obras de cámara y canciones. Fue nombrado director de la Academia de Nancy (en el momento en una sucursal de la escuela Nacional de la Academia de París) desde 1894 hasta 1919, donde estableció las clases de viola en 1894, la trompeta en el año 1895, el arpa y el órgano en 1897, a continuación, trombón en 1900. También fundó la temporada de sinfónicaconciertos con la orquesta de nueva creación de la Academia, antepasado de la Orquesta Sinfónica et lyrique de Nancy.Ropartz se asoció con el renacimiento bretón cultural de la época, el establecimiento de la música de las palabras de escritores como Breton, Anatole Le Braz y Charles Le Goffic. También apoyó la autonomía regional Breton, uniéndose a la Unión Regionalista Breton en 1898.




En las primeras etapas de la Primera Guerra Mundial su amigo y compañero compositor Albéric Magnard murió defendiendo a su casa deinvasores alemanes. Su casa fue destruida, junto con varios manuscritos musicales. Ropartz reconstituida a partir de la memoria de la orquestación de la ópera Guercoeur Magnard, que se había perdido en el fuego.Desde 1919 hasta 1929 Ropartz fue director de la Academia de Estrasburgo. Al mismo tiempo se llevó a cabo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, que influyen en los jóvenes estudiantes como Charles Münch. Elegido en 1949 como miembro de la Académie des Beaux-Arts, (sección quinta; musicalescomposición), logró Georges Hue.Ropartz también sirvió como miembro del jurado con Florencia Meyer Blumenthal en la adjudicación del Premio de Blumenthal, un subsidio dado entre 1919-1954 a los jóvenes pintores franceses, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos.Se retiró en 1929 y se retiró a su mansión en Lanloup, Bretaña. En 1953, se quedó ciego.




Trío para violín, violonchelo y piano
Una de sus páginas más destacadas -para algunos su obra maestra absoluta en este terreno- es el Trío para violín, violonchelo y piano, escrito en 1918 y dedicado al compositor Pierre de Bréville. Obra espléndida que revela un uso muy personal del principio de composición cíclico heredado de Franck a la vez que una gran libertad en el manejo de la tradicional forma sonata. Se trata, además, de un emocionante testimonio de los tiempos de guerra, que -según Fleury- "parece orientarse desde la sombra hacia la luz: una actitud familiar en un maestro acostumbrado a superar las más sombrías adversidades con la afirmación de una fe y una esperanza inalterables". Escrito a finales de 1928, Prélude, marine et chansons se aleja ya del modelo cíclico. La sobriedad característica del estilo de madurez de Ropartz brilla especialmente en esta obra cuya original configuración instrumental (flauta, trío de cuerdas y arpa) corresponde al Quinteto Instrumental de París fundado por Pierre Jamet, al que se debe la creación de otras magníficas piezas escritas por Cras, Koechlin, Pierné y Roussel. La flauta y el arpa responden particularmente bien a las exigencias del "imaginario" celta que inunda estas páginas de intensa poesía.




Joseph-Guy Ropartz:
The three sonatas for violin & piano
Joseph Guy Ropartz (Composer), Beatrice Rauchs (Performer) | Format: Audio CD

Johann Rinck Influencias Organista de Estilos Divergentes




Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de Johann Christian Heinrich Rinck Organista Aleman (febrero 18vo, 1770 hasta julio 23, 1846) fue un compositor y organista alemán de las épocas clásica del romanticismo tardío y temprano.Johann Christian Heinrich nació en Elgersburg, Turingia, y murió en Darmstadt, de 76 años.Johann Christian Heinrich estudió con Johann Christian Kittel (1732-1809), (un alumno de Johann Sebastian Bach), y eventualmente se convirtió Kantor en la escuela de música en Darmstadt, donde también fue organista de la corte desde 1813. Compuso prolíficamente, y una cartilla de órganos de su popularidad disfrutado de ancho. Entre sus obras es un conjunto de variaciones sobre 'Ah! vous dirai-je, Maman ", Opus 90, publicada por Simrock en 1828. Se basa en una melodía hecho familiar de Mozart (K265) (y generalmente se asocia con las palabras Twinkle Twinkle Little Star).




Aunque nació veinte años después de la muerte de Johann Sebastian Bach, fue fuertemente influenciado por el estilo de este último, sin dejar de aceptar los acontecimientos revolucionarios de la música de su tiempo, representada por su exacto contemporáneo de Beethoven. La diversidad de su propio estilo puede explicarse en parte por estas influencias estilísticas divergentes y en parte por un instinto comercial para el mercado. Tuvo gran popularidad entre los organistas de la época se ve en la presencia de sus composiciones en casi todas las numerosas colecciones de música de órgano con fines litúrgicos. En general su órgano funciona adherirse a una iglesia de estilo contrapuntístico, con pequeñas formas predominantes. Sobre todo en los preludios más corto, sin embargo, original, interesante y rítmicamente motivos ocasionales cambios armónicos sorprendentes se encuentran.




Historic Organs of Connecticut
Dudley Buck (Composer), Gottfried August Homilius (Composer), W. Eugene Thayer (Composer), Johann Sebastian Bach (Composer), Giuseppe Gherardeschi (Composer), John Knowles Paine (Composer), Robert Schumann (Composer), Hubert Parry (Composer), Traditional (Composer), Edward Elgar (Composer), Max Reger (Composer), Richard [Classical] Wagner (Composer), Emma Lou Diemer (Composer), John Newton (Composer), Marcel Dupre (Composer), Amy Beach (Composer), Percy Fletcher (Composer), Gustav Holst (Composer), Anonymous (Composer), Henri Mulet (Composer) | Format: Audio CD




Fue nombrado organista de la Corte entre 1813 y 1843
Considerado uno de los principales profesores de la época, entre sus alumnos estuvieron Ch. Hallé, A.F. Hesse y L. Schloesser. En su producción destacan sus arreglos de coral y piezas breves para órgano. Aunque no fue ajeno a las influencias de la moda y a la escritura pianística, se caracterizó por una escritura más contrapuntística en sus variaciones y fugas. Fue autor de Método práctico para órgano (1819-1821), que fue utilizado durante mucho tiempo.




Rinck: Works For Organ
Ludger Lohmann | Format: MP3

Nikolai Rimsky Korsakov Sinfonia Rusa en Maxima Expresion




Nikolai Rimsky Korsakov La Sinfonia Rusa en su Maxima Expresion
Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de Rimski-Kórsakov (1857-1905) profesor de música clásica ruso, particularmente conocido por su fina orquestación, la cual pudo haber sido influenciada por su sinestesia.Nació en Tijvin, Rusia, cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy temprana, casi los seis años, pero estudió en la Escuela Naval de Cadetes Imperial Ruso en San Petersburgo y posteriormente se alistó en la Marina Rusa. Rimski-Korsakov fue el miembro mejor preparado desde el punto de vista técnico del grupo de los Cinco, aunque, como en los casos de sus compañeros Balakirev, Borodin, Cui y Musorgski, su dedicación a la música no fuera en sus inicios profesional. Como los demás músicos de su generación, buscaba plasmar en sus óperas un carácter más auténticamente ruso en los temas y la música que sus predecesores.




Rimsky-Korsakov: Greatest Hits
Nikolai Rimsky-Korsakov (Composer), Harry Rabinowitz (Conductor), Zubin Mehta (Conductor), Andrey Tchistyakov (Conductor), Leonard Bernstein (Conductor), Louis Lane (Conductor), Eugene Ormandy (Conductor), London Symphony Orchestra (Orchestra), New York Philharmonic (Orchestra), Bolshoi Theater Orchestra (Orchestra), Cleveland Pops Orchestra (Orchestra), Philadelphia Orchestra (Orchestra), Israel Philharmonic Orchestra (Orchestra), Zurab Sotkilava (Performer) | Format: Audio CD

Parte de personajes de la poesía popular, de viejos cuentos, de ritos eslavos, de temas legendarios fantásticos y del romanticismo de Oriente y trata la ópera con gran variedad de estilos y riqueza musical. Pero también se ocupa de temas en los que la tendencia política se manifiesta claramente, como en El gallo de oro (1906-1907).




El Grupo de los Cinco:
En 1861 conoció a Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en altamar. A través de Balákirev, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores tales como César Cui, Borodín, Músorgski, de los que más tarde serían conocidos como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitianka) en 1872, antes de renunciar a su cargo militar en 1873.
Rimsky-Korsakoff ocupa un lugar destacado en la música sinfónica de finales del siglo XIX, llegando su influencia hasta Debussy y Ravel. En sus composiciones utiliza tanto modos antiguos de la iglesia como modos poco frecuentes con intervalos aumentados y disminuidos. Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888).




Rimsky-Korsakoff reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

Rimsky-Korsakov: Scheherazade/Capriccio Espagnol
Nikolai Rimsky-Korsakov (Composer), Charles Mackerras (Conductor), London Symphony Orchestra (Orchestra) | Format: Audio CD

Musica del Romanticismo Historia Formas y Evolucion




Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional. El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente.El compositor más fuertemente influido por estas ideas fue también el más grande de su época, Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (primera versión en 1805)es la más noble de todas las óperas llamadas de rescate. Pero Beethoven también dio respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la superación del individuo.




El creciente interés por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontró su expresión más viva en la música desde el comienzo. Muchas óperas de rescate otorgaban un papel destacado a la tormenta, la avalancha, el fuego, los hundimientos de barcos, las erupciones volcánicas y otras manifestaciones que colocaban al ser humano a merced de las fuerzas irracionales del Universo. Uno de los mitos románticos más poderosos fue el de Undine (o la eslava Rusalka), el espíritu del agua que intentaba casarse con un humano pero que era reclamada por su propio elemento; se trataba del intento de salvar el abismo que separaba la Naturaleza y la Razón, un conflicto característico de la Ilustración.

Clementi: Complete Orchestral Works
Muzio Clementi (Composer), Francesco D'Avalos (Conductor), Philharmonia Orchestra of London (Orchestra), Pietro Spada (Performer) | Format: Audio CD


Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napoleón.El Romanticismo se expandió también y renovó enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.


Albores del Romanticismo (1815–1850)
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodías cromáticas de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y Mehul, también ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas económicas para los compositores.

Spohr: Music for Violin and Harp, Vol. 1
Louis Spohr (Composer),
Sophie Langdon (Artist), Hugh Webb (Artist)


Romanticismo Tardío (1850–1910)
Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos. La literatura que tenía como audiencia la clase media, se convirtió en el objetivo principal de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se habían retirado o habían muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertística, y recursos financieros y técnicos disponibles. En los anteriores cincuenta años, muchas innovaciones en la instrumentación, incluyendo el piano de acción de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con válvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estándar. El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más amplio para la música para piano y los conciertos de música más sofisticados. Con la fundación de conservatorios y universidades se abrió la posibilidad a los músicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser empresarios que dependían de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titánica ola de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos que fueron creados, y la expansión de las temporadas de óperas de muchas ciudades y países, como París, Londres o Italia.




Post-romanticismo (1870–1949)
Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos, también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica.Los compositores más representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss


Romanticismo del siglo XX (1901, en adelante)
Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexión con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romántico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pájaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Béla Bartók (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se quedó allí; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergéi Prokófiev continuaron este género de composición más allá de 1950.

Daniel Barenboim Concierto por la Paz





El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim rompió nuevas barreras al viajar ayer a la Franja de Gaza para dirigir un concierto de música clásica. Con músicos de orquestas europeas, entró al empobrecido territorio desde Egipto, en medio de un gran operativo de seguridad, y en al-Madah, al norte, la Orquesta para Gaza interpretó Eine Kleine Nachtmusik y la Sinfonía 40 de Mozart.El concierto de una hora de duración, al que acudieron unas 700 personas en el lujoso centro de al-Madha, tuvo lugar en el paseo marítimo en el norte de la Franja.Estuvo organizado por la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Medio (UNRWA), que se ocupa de los refugiados palestinos en la Franja de Gaza y Cisjordania.Al presentar el evento, Barenboim aseguró que el concierto tenía lugar porque "esta es gente que se preocupa por ti, y por eso estamos aquí". Es la primera vez que Barenboim, un activista por la paz entre israelíes y los palestinos, visitaba el territorio. La Franja de Gaza está bajo un bloqueo económico impuesto por Israel. Este "concierto de la paz en favor de la población de Gaza", estaba organizado por ONG palestinas en cooperación con la ONU.




Este hispano-israelí nacido en Argentina hace 68 años se ha convertido en una figura controvertida en Israel por su clara oposición a la ocupación de Cisjordania, donde ha actuado en varias ocasiones.Desde 1999 ha promovido contactos culturales entre árabes e israelíes y dirige la Orquesta del Diván Este-Oeste, integrada por jóvenes músicos árabes e israelíes, con sede en la ciudad española de Sevilla.En el 2008 también recibió la ciudadanía palestina, afirmando que creía que su estatus serviría como modelo para la paz entre israelíes y palestinos.




El concierto ocurre un día antes de que la islamista Hamas, que dirige la Franja de Gaza, y la más laica Fatah, que controla la ocupada Cisjordania, firmen un acuerdo de reconciliación que esperan que cierre la división política entre ambos.Israel mantiene el bloqueo sobre Gaza porque está dirigida por Hamas, que, al contrario de Fatah, es hostil al Estado judío y rechaza reconocer acuerdos de paz interinos o renunciar a la violencia.
El movimiento Fatah del presidente palestino, Mahmoud Abbas, alguna vez el partido palestino dominante, fue expulsado de Gaza por Hamas hace cuatro años en una breve guerra civil.La imagen de Barenboim, considerado uno de los mejores directores del mundo de las óperas de Richard Wagner, el compositor favorito de Hitler, se vio seriamente dañada en Israel, donde trató infructuosamente de romper un tabú no explícito tocando la música del compositor alemán.
Barenboim, de 68 años, que aboga por la paz entre israelíes y palestinos, estaba al frente de una "Orquesta de Gaza", formada, entre otros, por músicos de la Filarmónica de Berlín, la de Viena, la Orquesta de París y la Scala de Milán quienes abrieron el "concierto por la paz" con "Eine kleine Nachtmusik" de Mozart, además de la Sinfonía 40 en sol menor.
Fuente: Terra/Peru
03 de mayo de 2011 • 13:25

Concierto de la Camerata Aragon (CSMA) Mayo 2011



La Orquesta de Cámara “Camerata Aragón”, del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), será la primera Joven Orquesta de nuestro país (España), representativa, además, de un centro educativo español, en actuar en la sala de la Filarmónica de Berlín, una de las más prestigiosas del mundo. Los 35 integrantes de la “Camerata Aragón” actuarán el próximo sábado 7 de mayo y compartirán escenario con cuatro solistas de la propia Filarmónica, declarada este año como la orquesta número uno a nivel mundial. La Orquesta de Cámara del CSMA ofrecerá un programa con obras de Tartini, Telemann, Mozart, Bloch, Britten y Prokofiev, actuando como solistas Gabor Tarkövi (trompeta), Wenzel Fuchs (clarinete), Sarah Willis (trompa) Hervé Joulain (trompa), y Rolando Prusak (violín), los cuatro primeros reputados solistas de la Filarmónica (y profesores del CSMA) y el último el propio Director de la Camerata, que además ejerce la función de concertino. El hecho de que el Director haga a la vez de concertino proporciona a esta Joven Orquesta una característica especial y diferenciadora. “Al ser dirigida desde el atril exige un mayor nivel de concentración a sus componentes, proporcionándoles una gran autonomia y, por tanto, una gran versatilidad en sus interpretaciones”, apunta Prusak. “El resultado musical de las obras interpretadas es realmente distinto, cualitativamente diferente. Esto es más evidente aún cuando, como en
este caso, las obras se interpretan junto a grandes solistas”, concluye el director de “Camerata Aragón”.


Los componentes de la Orquesta de Cámara del CSMA, que tendrán el placer y la oportunidad de actuar junto a estos grandes maestros de la extraordinaria Orquesta alemana, ya han compartido anteriormente programación con las mejores orquestas del mundo, como la London
Simphony Orchestra, la Royal Concertgewouw o la Mahler Chamber Orchestra.
Asimismo, ha sido incluida en la programación de los más importantes auditorios y espacios nacionales, como la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, considerada como una de las salas con mejor acústica del mundo y donde es habitual su presencia, el Auditori de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid.




En lo relativo a lo académico, el Conservatorio aragonés es considerado como uno de los centros de estudios superiores de música de referencia en España, y de mayor proyección internacional. En los últimos tres años, el CSMA se ha convertido en uno de los centros más demandados para cursar estudios de Grado y Posgrado, tanto nacional como internacionalmente. Prueba de esto último es el notable incremento de estudiantes de gran talento procedentes, sobre todo, de Latianoamérica: Cuba, Venezuela, Méjico, Costa Rica, Argentina, Chile, Honduras, Brasil o Colombia. “La afluencia de alumnos de otros países demuestra la alta valoración y proyección internacional del centro”, afirma el director del CSMA. “Como consecuencia del alto nivel académico de sus estudiantes, la gran calidad de las formaciones orquestales representativas del
Conservatorio está más que asegurada”, añade Pedro Purroy.


PROGRAMA DE CONCIERTO
Sábado 7 de mayo

PRIMERA PARTE

* Concierto para trompeta en Re ……….. …................. G. TARTINI Gábor
Tarkövi, trompeta
* Suite para dos trompas en Fa………… …..………….. G. Ph. TELEMANN Sarah Willis y
Hervé Joulain, trompas
* Concierto para clarinete en La, KV 622 ………………W. A. MOZART Wenzel Fuchs,
clarinete


SEGUNDA PARTE

* “Nigun” de la suite “Baal Shem”, para violín ……. ……E. BLOCH Rolando
Prusak, violín
* Sinfonía simple, Op. 4 B. BRITTEN
* Sinfonía n.º 1 en Re, Op. 25 “Clásica” …… …………. S. PROKOFIEV




Para más información
Verónica Catediano evercom
Tel. 915779272 – 609901196
veronica.catediano@evercom.es

 
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