Thorvald Aagaard (junio 8vo, 1877-marzo 22, 1937) fue un compositor danés, organista y profesor de la universidad.Escribió la música para varias canciones populares continuamente, como Stum Spurven sidder bolsa Kvist (Sparrow se sienta en silencio detrás de Kvist) y Jeg Ser de bøgelyse (REA veo las Islas haya luz). Junto a compositores como Carl Nielsen, Oluf Ring y Thomas Laub, es considerado uno de los innovadores de la música popular danesa.En memoria de Aagaard, la estatua fue diseñada por Occidente y Søren erigido en Th. Aagaard Square, por Valgmenighed Ryslinge's (Voluntario Congregación), donde sirvió como organista Aagaard durante varios años,

Birth-Jun 8, 1877 in Rolfstedgaard, Denmark
Country-Denmark

Genre
* Symphony



Spurven sidder stum bag kvist



The Danish Song Treasury, Vol.4 by Henrik Rung, Carl Nielsen, Oluf Ring, Thorvald Aagaard, and Otto Mortensen (Audio CD - 1996) - Import










Nacido en Chungking, A Ke Jian comenzó sus estudios en la Escuela Estatal de Música de Sichuan a los 12 años; en última instancia, estudió con Ma Jian Sicong en el Conservatorio Central de China. Al término de sus estudios con Tan Shuzhen en el Conservatorio de Shanghai en 1959, Jian se unió a la Orquesta Sinfónica de Shanghai como violinista, y más tarde dirigió la Orquesta Sinfónica de Shanghai, China Sinfónica de creación del centro de datos. Como compositor, Jian es mejor conocido como el autor atribuye a la "Hong Hu" o Honghu Lago Concierto para violín, aunque algunas fuentes dan como un trabajo escrito por el comité. Jian ha reunido al menos dos métodos de violín y ha compuesto una serie de otras obras y arreglos de música tradicional, incluida la labor flauta y orquesta Yi Melody y obras sinfónicas como Nocturne, Xianzi Danza, Canto de Huayi, y el pavo real de oro.


Birth-1933 in Chungking, China


"Hong Hu", a Phantasy by Ke Jian R - Elmer Su





Desde 1959 se desempeñó como violinista en la Orquesta Sinfónica de Shanghai, y ahora está a cargo de los chinos de la orquesta Sinfónica de la creación del centro de datos y un miembro de la Asociación de Músicos de China. Ha compuesto una serie de piezas instrumentales, el más conocido de los cuales son de su Concierto para violín The Lake Honghu, Yi melodía para flauta y orquesta, el conjunto Happy Luosuo y la Canción orquestal de Huayi, Golden Peacock, Xianzi Danza y Nocturne .


"Hong Hu", a Phantasy by Ke Jian R - Elmer Su (2/2)












La contusión o la enfermedad de una mano no ha de ser forzosamente un motivo para que el pianista deje de dedicarse a su instrumento. Para la mano izquierda en el piano se han escrito: un fragmento en la de Ph. E. Bach; cuatro piezas de Reger (entre ellas las excelentes Preludio y Fuga); dos piezas, de una escritura refinada, de Scriabin (op. 9); estudios de Moszkowsky, Saint-Saéns, etc. Brahms arregló para la mano izquierda la Chacona en re menor, para violín solo, de Bach. Muchas de las obras mencionadas se pueden fácilmente arreglar para la mano derecha. Incluso existen conciertos de piano, para la mano izquierda, y orquesta, como los de R. Strauss y el muy notable de M. Ravel.





Maurice Ravel
Concierto para piano para la mano izquierda

El Concierto para Piano para la Mano Izquierda fue iniciado en el otoño de 1929 y terminado en 1930. Paul Wittgenstein tocó el estreno con la Orquesta Sinfónica de Viena, dirigida por Robert Heger, el 5 de enero de 1932 en Viena.
Maurice Ravel fue uno de los grandes orquestadores de todos los tiempos. Su capacidad puede percibirse a lo largo de todo el concierto, especialmente en los pasajes más plenos. Pero se debe escuchar cuidadosamente la extraordinaria originalidad de la apertura, baja y tranquila; un sonido diferente del que haya aparecido en cualquier música anterior....
De 1929 a 1931, Ravel concibió sus dos últimas obras maestras. Compuestos simultáneamente y estrenados a pocos días de diferencia (enero de 1932), los dos Conciertos para piano y orquesta son, sin embargo, dos obras muy diferentes. Al Concierto para la mano izquierda, composición grandiosa bañada de una oscura luz y teñida de fatalidad, respondió el brillante Concierto en sol, en el que el movimiento lento es una de las más íntimas meditaciones musicales del compositor. Junto a las tres canciones de Don Quijote a Dulcinea compuestas en 1932 sobre un poema de Paul Morand, los Conciertos marcan un punto final en la producción musical de Maurice Ravel.


Bashkirov plays Ravel
Concerto for the Left Hand





Los efectos de jazz que aparecen en el Concierto en Re menor provienen del reciente viaje de Ravel a Estados Unidos. Conoció al director Paul Whiteman y pasó varias veladas visitando clubes de jazz en Harlem en compañía de George Gershwin. En una charla pública que pronunció en Houston predijo que el futuro de la música artística en Estados Unidos dependía del compromiso de los compositores norteamericanos con el jazz: "Quizás esta música nacional norteamericana de ustedes pueda incorporar una buena cantidad del ritmo rico y divertido de vuestro jazz, una buena cantidad de la expresión emocional de sus blues y una gran cantidad del sentimiento y el espíritu característicos de sus melodías y canciones populares que, como corresponde, derivan y a la vez contribuyen a una noble herencia en la música."Ravel se dio cuenta de que había algo de artificial en un compositor europeo que buscara inspiración en el jazz norteamericano. Sabía que los compositores norteamericanos podrían comprender el jazz de un modo más profundo de lo que él jamás podría esperar lograrlo. A lo largo de su carrera, sin embargo, el francés se inspiró en fuentes extranjeras (como el vals vienes, en el que modeló Valses nobles et sentimentales y La Vals) y se recreó con desafíos artificiales (tales como componer un concierto para una sola mano). Por lo tanto, rápidamente adoptó ciertos manierismos del jazz que había escuchado en Nueva York y en Hollywood.

Maurice Ravel
Birth-
Mar 7, 1875 in Ciboure, Basses-Pyrénées, France
Death-Dec 28, 1937 in Paris, France

Works Performed By
* Yan Pascal Tortelier
* Lorin Maazel
* Pierre Boulez
* Charles Münch
* Milan Horvat
* Samo Hubad
* Mee Chou Lee
* Louis de Froment
* Claudio Abbado
* André Previn
* Eduardo Mata
* Sergiu Celibidache
* Seiji Ozawa
* Eugene Ormandy
* Pierre Monteux
* Louis Lortie
* Charles Dutoit
* Carlo Maria Giulini
* Leonard Bernstein

 Boléro  Greatest Hits  Boléro, etc...  The Best of Ravel  Daphnis et Chloé, Suite 2/Boléro ma Mére L'oye/Raposodie  Espagnole  Concertos for piano; Boléro; La valse








Pedro Abelardo, conocido como Pierre de Abaelardus en su tiempo, fue la figura más famoso y controvertido en la iglesia occidental de la primera mitad del siglo XII. Un polemista feroz con puntos de vista radicales (herética para algunos de sus compañeros), Abelardo también fue un destacado compositor e influyente de los himnos monofónicos, secuencias, y lamentos conocido como planctus. Abelardo nació Pierre du tarima a una familia militar, pero abandonó esta herencia en favor de la teología. Educado en París, Abelardo se llevó a cabo su comercio "fuera de la ciudad" y no estableció a sí mismo como un profesor de Filosofía en la capital gala hasta el 1111 dC Después, Abelardo ganó fama por sus constantes escaramuzas con la Iglesia sobre cuestiones como el nominalismo y la Trinidad . En 1117, Abelardo conoció y se enamoró de uno de sus estudiantes, Eloísa, bajo la tutela de su tío, el Fulbert Canon. Abelardo y Eloísa historia de amor como resultado del embarazo y Abelardo, siendo un laico, posteriormente se casó con ella. Sin embargo, el tío de Eloísa de Abelardo castigados mediante el envío de una pandilla de matones que, en palabras de Abelardo ", me privan de esa parte de mi anatomía que le había ofendido."...Después, Eloísa fue enviada a un convento y Abelardo igualmente se vio obligado a unirse al monasterio de San Dionisio. No pasó mucho tiempo antes de empezar a discutir con sus compañeros monjes, y Abelardo izquierda St. Denis en el principios de los años 1120 a fundar su propia orden, el Paráclito. Más tarde se uniría a Héloise allí como abadesa.
Las cartas de amor de Abelardo y Eloísa intercambiadas a través del año forma parte de la columna vertebral de la literatura de principios de amor occidental. Abelardo escribió su obra más famosa, calamitum Historia (La historia de mi desgracia) en 1130.
Un sorprendente número de tratados teológicos Abelardo sobrevivir, incluyendo Sic et Non, Ethica, e incluso su tratado sobre la Trinidad notorio, quemó ante sus propios ojos en el símbolo de los padres de la iglesia en 1121. En el 1130 después de Abelardo hizo algo de un regreso en París, pero pronto chocó con el poderoso San Bernardo de Claraval, y una vez más tuvo que huir para salvar su cuello. Esta vez amigo de Abelardo Pedro el Venerable le ofreció refugio seguro en Cluny.
Después, Abelardo, finalmente se resignó a confiar a la teología del futuro a la labor de los teólogos de futuro, y pasó sus últimos años en relativa calma.Por mucho, el trabajo musical más conocido de Abelardo es el himno O Quanta Qualia. Escrito para las monjas de la orden de Eloísa en el Paráclito, este himno se conserva en decenas de manuscritos y era muy conocido en su época y después.
De sus lamentos, Abelardo De profundis se adoptó en el breviario para el uso regular de la iglesia, y otros son notables por su colorido e imaginativo textos sobre temas bíblicos. Uso de Abelardo de secuencias repetitivas, los patrones de estrofas, y limita las ideas melódicas fueron considerablemente antes del día, donde siempre, de la melodía ininterrumpida era la regla y no la excepción. De Abelardo dominio de esta técnica es buen ejemplo de su casta Vírgenes lamentación.(Via)


Birth-1079 in Pallet, Breton
Death-Apr 21, 1142 in Chalon-sur-Saône

 12th Century Chant

Works Performed By

* Theatre of Voices
* Konrad Ruhland
* Paul Elliott
* Alan Bennett
* Capella Antiqua München
* Paul Hillier


Pierre Abélard (1079-1142) - O quanta qualia




Abelardo también fue un importante compositor y poeta. Compuso canciones de amor para Eloísa, las cuales no han sobrevivido. Posteriormente compuso aproximadamente cien himnos para el Monasterio de Argenteuil, lugar donde se había retirado Eloísa. Asimismo, compuso seis planctus (lamentos) bíblicos, muy originales y que influyeron en el posterior nacimiento del lay, un tipo de canción que floreció en el norte de Europa durante los siglos XIII y XIV.



En cuanto a los registros existentes de las actividades musicales de Abelardo, siete de sus composiciones existe en texto completo y la melodía. Alrededor de una docena de otros sólo se conocen en los manuscritos prestados en el personal y menos neumas, ilegible a los ojos modernos. Sin embargo, estas aún pueden recuperarse si la dirección general de los neumas puede ser reconciliado con una melodía registrada en otra fuente que lleven las líneas del pentagrama. Sin embargo, más himnos y canciones son conocidas sólo en los textos manuscritos que se conservan sin la música...
Pedro Abelardo es reconocido por la crítica moderna como uno de los grandes genios de la historia de la Lógica. Famoso por su enorme ingenio para la diatriba dialéctica y un dominio silogístico profundo, Abelardo es también recordado, siglos después, en pleno Romanticismo, por la prohibida relación amorosa mantenida con Eloisa.
A la vez que autor de numerosos poemas, dedicó gran parte de su vida a la enseñanza y a la discusión, cautivando a los jóvenes por una novísima elocuencia, aplicando para ello una desconcertante crítica, envuelta con irrebatibles respuestas y nuevos giros de planteamientos que hacían enfurecer a todos con quienes competía sin haber recibido invitación alguna. Es conocida -además de "romántica"- la relación amorosa apuntada con Eloísa, considerada como uno de los primeros ejemplos documentados de confesión amorosa en clave, es decir, confesada por un escritor usando sus obras como medio.(Fuente)







Abel Carl Friedrich nació en una dinastía de la realeza musical alemana, su abuelo, Clamor Heinrich Abel, fue un músico de la corte de Hannover y compositor. Su padre, Christian Ferdinand Abel, era muy amigo de Johann Sebastian Bach, en Köthen, es posible que parte de la viola da gamba en el Concierto de Brandemburgo n º 6 fue escrito para él. Carl Friedrich Abel nació el año de la familia Bach fue a Leipzig, y cuando su propio padre murió en 1737, los 13 años de edad Abel fue a Leipzig a quedarse con los Bachs. Aunque su principal instrumento era ya la viola de gamba, en ese momento Abel ya sabía tocar el clavecín y violonchelo, así, con el paso del tiempo, Abel añadiría otros muchos instrumentos para su séquito. El año 1745 encuentra a Abel en Dresde, como miembro de la orquesta de la corte en virtud de Johann Adolf Hasse, una disputa con Hasse se cree que han ganado Abel su salida de este cuerpo en aproximadamente 1755-1756. En el invierno de 1758-1759, Abel llegó a Londres, donde pasó el resto de sus días, con la excepción de un periodo en la década de 1780 cuando Abel visitó su tierra natal por última vez.


Birth-Dec 22, 1723 in Cöthen
Death-Jun 20, 1787 in London, England

 Flute Concertos  Six Miniature Sonatas for German Flute  Ouvertures & Sinfonias  Six Sonatas, Op. 2  Chamber Music  The Six Concertos for Flute and Strings, Op. 6

Works Performed By
* American Baroque Ensemble
* Michael Schneider
* La Stagione Orchestra, Frankfurt
* Takashi Baba


Moderato from the E-Minor sonata
by Karl Friedrich Abel (Viola da Gamba & bc)




Fue un gran instrumentista de la viola da gamba y compuso gran parte de la música más relevante en aquella época para dicho instrumento...En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 fundaron una serie de conciertos que sería conocida como los conciertos de Bach y Abel y que se prolongaría durante más de diez años...
Autor de 30 sinfonías y conciertos como solista para flauta, violonchelo y violín y una gran cantidad de música de cámara, marchas militares, y una producción sustancial de música de cámara para la viola da gamba.
Gran parte de esta música fue escrita para cumplir con las obligaciones profesionales - conciertos, contratos de edición y similares, muchas de sus publicaciones fueron diseñados para su uso por los aficionados.Con el tiempo, la fuerte competencia de otras salas de conciertos va mermando las posibilidades de aquella asociación, lo que significa el inicio del declive de la misma. Así, en 1782 vuelve a Dresde, pasando prolongadas estancias en Hamburgo.


Allegro G-Major from a sonata by Carl Friedrich Abel




Carl Friedrich Abel - Chamber Music - La Stagione

La Stagione (Karl Kaiser, Michael Schneider - transvers flute
Rainer Zipperling - viola da gamba & cello | Nicholas Selo - cello, b. c.
Harald Hoeren, Susanne Kaiser - harpsichord)
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