
Opera/Argumentos:
Orfeo en los Infiernos
Version establecida por
Mark Minkowski
y Laurent Pelly.
Jacques Offenbach (1819 – 1880). Compositor y violoncellista alemán, nacionalizado francés, creador de la opereta moderna. Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.Opera bouffa en dos actos con libreto de Hector Cremieux y Ludovic Halevy, aumentada con elementos de la version de 1874 (Opera-feerie en Cuatro actos). Version establecida por Mark Minkowski y Laurent Pelly.En 1855, fundó el teatro Bouffes-Parisiens donde llevó a escena sus propias obras, que reflejan la joie de vivre de su época, con humor e irreverencia. "La Belle Hèléne" es una apología del ménage a trois. Sus restos reposan en el Cementerio de Montmartre.
Orphée aux Enfers (1858) Orfeo en los infiernos
(estreno 21 de octubre 1858)
El "finale" de esta obra se convirtió
en el famoso cancán.
Personajes:
ORFEO Poeta, Músico y Cantor Tenor
EURIDICE Esposa de Orfeo Soprano
ARISTEO Amante de Eurídice Tenor
LA OPINION PUBLICA Opinión Pública Mezzosoprano
JUPITER Dios Supremo del Olimpo Barítono
JUNO Diosa, Esposa de Júpiter Soprano
VENUS Diosa del Amor Soprano
CUPIDO Dios, Hijo de Venus Mezzosoprano
MARTE Dios de la Guerra Barítono
PLUTÓN Dios de los Infiernos Tenor
RADAMANTIS Juez de los Infiernos Barítono
DIANA Diosa de la Caza Soprano
MERCURIO Dios, Consejero de Júpiter Tenor
JOHNN STYX Criado de Plutón Tenor
MINOS Juez de los Infiernos Tenor
EACO Juez de los Infiernos Tenor

Georg Philipp Telemann
(1681 - 1767)
George Telemann fue uno de los mas prolificos compositores de todas las epocas. Prueba de ello son los constantes hallazgos de obras ineditas suyas, que enriquecen y completan su production musical; una production que, por desgracia, permanece sin descubrir, en muchos de los casos, o bien fragmentada en exceso, lo que dificulta su exacta valoracion.
Infancia y primeros estudios
Alemania, 14 de marzo de 1681. En la tranquila localidad sajona de Magdeburgo, a unos ciento veinte kilometros de Berlin, nace Georg Philipp Telemann, el futuro gran compositor. Banada por las aguas del rio Elba, Magdeburgo es ya en esta epoca una comunidad orgullosa de su tradicion cultural y artistica. Dominando la ciudad con su impresionante aspecto, la catedral, construida en el afio 937, se convierte en punto de partida de la historia que nos disponemos a relatar.
En efecto, aunque no existan testimonios suficientes como para corroborar esta tesis, es logico imaginar que siendo su padre diacono de la citada catedral, Telemann fuera bautizado en este mismo lugar, cualquier forma, esta circunstancia, como tantasotras que rodean y con-figuran la existencia de Georg Telemann, se ha visto en vuelta en el mis-terio a través del tiempo transcurrido.
Al cumplir los Cuatro anos de edad, tras el fallecimiento de su padre, Telemann inicia sus estudios bajo el cuidado de su madre, Maria Haltmeier, mujer sensible y de gran inteligencia, que cuenta con varios musicos en su familia.
A pesar de esta coincidencia, en la form&cion cultural del pequeno Telemann no se incluye la musica como asignatura, ya que, como en el caso de tantos genios de la composition, su familia prefiere centrar el rumbo de su carrera hacia el estudio de las Leyes o el Derecho.
Y asi, en su paso por la escuela primaria y mas tarde en el colegio de la Catedral, Georg Telemann aprende latin, retorica, geografia, literatura y lengua francesa. El unico contacto que une a Telemann con el mundo de la musica durante estos primeros anos, le llega gracias al profesor Christiani, compositor local de musica sacra, de quien recibe algunas lecciones de clave. ^Como se explica entonces que a la edad de diez anos Telemann sepa ya tocar con destreza instrumentos como el violin y la flauta? Es indudable que para logrado el joven sajon utilizo antiguas partituras, aunque los fulgurantes resultados obtenidos por metodo tan primario no hacen sino reflejar su firme vocation musical y un irrefrenable deseo de dominar el mundo armonico de los sonidos.
Leipzig
Los escasos datos disponibles referentes a la adolescencia de Telemann y sus posteriores anos de juventud, son tan poco esclarecedores que apenas si logran situar la figura del compositor en un contexto histórico mínimamente riguroso.
Se sabe, por ejemplo, que Telemann curso estudios en la escuela de Zellerfeld, trasladandose mas tarde a Hildesheim, en la Baja Sajonia, donde alrededor de 1698 se hizo cargo de la dirección musical en el convento de San Godehard. Telemann contaba entonces tan solo diecisiete anos.
Fue justamente en Hildesheim donde Telemann compuso las primeras obras de que se tiene noticia, aunque, por desgracia, tales piezas se han perdido en el curso del tiempo; se trataba de una coleccion de treinta y seis poemas escolares, reunidos bajo el titulo de Geografia cantada, a la que siguio la opera Sigismundus, representada mas tarde en Magdeburgo.
J.C. Louis, rector de Hildesheim, fue quiza la primera persona que tomo conciencia del glorioso futuro reservado a Telemann y le animo a que siguiera profundizando en sus estudios de armonia y contrapunto.
En 1701, a los veinte anos de edad, Telemann ingresa en la Universidad de Leipzig y se matricula en Derecho, movido tal vez por el descontento de su madre, quien deseada ver a Georg convertido en un importante hombre de leyes. Sin embargo, pasados unos meses Telemann decide abandonar la Universidad, al comprender que su verdadera vocación es la musica.
El exito le sonrie con rapidez y en poco tiempo su nombre comienza a ser admirado y tenido en cuenta. Por lo que respecta a los posibles viajes realizados por Telemann hasta la fecha, siempre con fines educativos, cabe citar los efectuados a Hannover, Dresde y Braunschweig, entre otros.
Un músico de prestigio
A finales de 1701, Telemann coincide en Leipzig con Georg Haendel y se establece entre ambos una cordial y fructifera relation que duraria toda la vida. Un año mas tarde, auspiciado por la gran acogida que obtienen sus cantatas, Telemann crea el Collegium Musicum, que con el tiempo serfa conocido como Collegium Telemanniano. Lo componen cerca de cuarenta músicos, todos ellos estudiantes, y sus primeras audiciones constituyen una agradable sorpresa por las excelencias de su interpretation.
Entre 1702 y 1703, Telemann es nombrado director del teatro de la Opera, una prueba mas de la admiracion que, pese a su juventud, le profesaban sus conciudadanos en Leipzig. Pese a tantos honores, el compositor no esta satisfecho del desarrollo y evolution de su obra y aprovecha la oportunidad que le brinda el conde von Promnitz para entrar a su servicio en su residencia de Sorau (hoy ciudad polaca), a ochenta kilometros de Frankfurt. Ya en sus funciones como musico de corte, Telemann acompana a von Promnitz en sus viajes por tierras polacas y visita Cracovia, la Alta Silesia y otras importantes ciudades. En 1706, Carlos XII de Suecia invade Sajonia y ante la inminente conflagration belica que se avecina, Telemann parte hacia Eisenach, ciudad natal de la familia Bach.
En Eisenach, el duque Johann Wilhelm le nombra maestro de capilla y asi comienza uno de los perfodos mas fecundos en la vida de Georg Telemann. A comienzos de 1709, Telemann contrae matrimonio con Louise Eberlin. Esta union tiene un triste desenlace, cuando en 1711 Louise fallece al concebir su primer hijo.
Es dificil no ya detallar, sino tan solo establecer con un mfnimo de rigor y cronologicamente, la production musical de Telemann y posterior evolution de esta. En 1712, excluyendo infinidad de composiciones que no se han conservado, el musico cuenta en su haber con innumerables cantatas, sonatas a trio y varias piezas para musica instrumental.
Es notoria también la amistad que nace en esta época entre Telemann y Juan Sebastian Bach, cuyo segundo hijo, Carl Philip Emanuel, sería apadrinado en 1714 por el propio Telemann.
Nuevos empleos, nuevos honores
A medida que su cargo de maestro de capilla adquiere mayor importancia, Telemann advierte a su alrededor un incremento en las habladurias e intrigas que habitualmente se producen en la corte del duque Wilhelm. Esto motiva el enfado del compositor y en 1712, tras conseguir que el duque rescinda su contrato, se traslada a Frankfurt, donde podra trabajar sin las presiones que le agobiaban en Eisenach. Instalado en Frankfurt, Telemann consigue con facilidad el
contrato para dirigir la musica de las iglesias de Barfiisser y Santa Catalina; asimismo, reagrupa el antiguo Collegium Musicum y organiza el estreno de algunas de sus propias obras. En 1713, a los 32 anos de edad, Telemann contrae nuevas nupcias, esta vez con Maria Katharina Textor. Por estas fechas, es nombrado maestro de capilla del margrave (1) de Bayreuth y de Eisenach, cargo que llena de orgullo al compositor. Anos mas tarde, en 1716 y 1717, las cortes de Gotha y de Weimar ofrecen a Telemann identicos honores, pero este los rechaza cortesmente. Y asi llegamos a 1721, cuando, inexplicablemente, Telemann renuncia a su cargo y empleos en Frankfurt (aunque se compromete a seguir mandando nuevas partituras al margrave de dicha ciudad) y acepta el puesto vacante de cantor en el Johanneum de Hamburgo, lo cual le obliga a componer una pasion por ano. Telemann simultanea este empleo con sus obligaciones como profesor de clave y violin.
A lo largo de su estancia en Hamburgo, donde termino sus dias, Georg Telemann hizo revivir el gusto por la opera en el público de dicha ciudad.
De su extensa production hasta 1759, fecha en que dejó prácticamente de componer, destaquemos los Seis Trios para dos vioiines, cello y bajo continuo (1718), la obertura Hamburger Ebb und Fluht (1723), la opera Pimpinone (1725), la cantata Der getreuer Musikmeister (1728) y la Pasion segun San Marcos.

The allegro from the Trio Sonata
in D minor by Telemann,
performed live by the ensemble
Voices of Music.
Los ultimos años
En 1737, Georg Telemann visito Paris, donde fue objeto de todos los honores imaginables. Su musica ha traspasado fronteras y en los ocho meses que el compositor permanece en Francia, tiene ocasion de comprobar el alcance adquirido por su obra y la repercusion que tiene en el receptivo publico franees. A partir del momento en que regresa a Hamburgo, la vida de Telemann discurre apaciblemente y sin grandes acontecimientos que destacar. Fueron casi treinta anos de constantes homenajes y repetidas muestras de respeto por parte de la nobleza europea y de los artistas contemporaneos a Telemann.
George Philipp Telemann fallece en Hamburgo el 25 de junio de 1767, a los 86 anos de edad. Acuden a su entierro los mas destacados personajes de la cultura alemana y llegan, desde todo el mundo, expresiones de pesar por tan triste desaparicion.

Antonio Bertali (1605-1669) ha tenido en los últimos años una cierta presencia en las antologías de música instrumental barroca como autor de una fascinante Chacona cuyas dimensiones, construcción y temple se antojaban poco usuales. Más allá de esto, ha habido también alguna iniciativa más ambiciosa, como el monográfico del Ricercar Ensemble y Philippe Pierlot en Mirare (2004). Nacido en Verona y activo en la corte de Viena a partir de 1623, Bertali ejerció de correa de transmisión entre la escuela instrumental italiana (Uccellini, Marini, Castello) y la futura generación “nórdica” de los Schmelzer y Biber (aún así, queda descartada la hipótesis según la cual este último fue alumno de Bertali).
Infatigable descubridor de tesoros en suelo austriaco, Gunar Letzbor nos ofrece ahora en disco la segunda parte de su colección Prothimia Suavissima (1672), cuyas doce sonatas “para tres o cuatro instrumentos y bajo” se encomiendan aquí a una plantilla formada por dos violines, viola da gamba, violone, órgano y arciliuto.Uno de los aspectos más atractivos de Bertali consiste en su tendencia a construir el discurso musical más por metamorfosis que por contrastes. El punto álgido de este modo de proceder lo encontramos en la Sonata III, estupendo y dilatado poema sonoro de rasgos casi otoñales. El abanico de los recursos desplegados a lo largo de la publicación es rico y variado: de la imitación contrapuntística (el pensativo arranque de la Sonata VII) al diálogo antifonal o concertato, los resultados son pulcros y cautivadores, y su belleza se despliega progresivamente audición tras audición.Cantable y virtuosística, la versión de Ars Antiqua Austria otorga una maravillosa preeminencia a los timbres graves y a las coloraciones pardas. La grabación, realizada en 2005, vio postergada sine die su salida debido a la muerte de Michel Bernestein, fundador de Arcana. La actual resurrección del sello nos permite disfrutar de un registro que, como todos los de Letzbor, aúna el interés musical con el exquisito acabado técnico-instrumental.

Comenzó su carrera musical como niño cantor en la colegiata de su pueblo donde manifestó sus disposiciones musicales. Pronto viajó a Roma donde se perfeccionó con Antonio Caldara. De regreso a Francia en 1692, se instaló en París donde ejerció como profesor de clavecín; de 1694 a 1698, fue maestro de capilla en la Catedral de Chartres, pero abandonó el puesto para dirigir en París, el grupo musical de Saint-Germain-l’Auxerrois. De acuerdo con el estado actual de la música King (1773), estudió en Roma con Antonio Caldara (1670-1736). En 1692, vive Tiquetonne Street (en el distrito segundo día de hoy de París) y enseña clavicémbalo.En 1693, echa de menos la competencia por el puesto de maestro de capilla en la Catedral de Rouen por detrás de Jean-Francois Lalouette (1651-1728) y el alumno Secretario de Lully.Desde septiembre 17, 1694 a marzo 18, 1698, dirigió el Maestro de la Catedral de Chartres, entonces la iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois de París. Uno de sus Te Deum, realizado en Fontainebleau ante el rey en el año 1700 es un éxito, que se canta en varias iglesias en París hasta 1704. En 1715 tomó parte en el espectáculo organizado por la duquesa en su castillo Seal.En 1723 obtuvo, a solicitud del regente, tres cuartas partes de sub-master de la música de la capilla real de propiedad de Richard de Lalande.
Él deja su puesto en la Capilla de San Francisco en favor de la Cruz El 18 de septiembre de 1726, tras la muerte de Delalande y apoya la educación de las páginas de la Capilla Real hasta 1733.En 1703 publicó su 1º Livre de motets à une, deux et troix voix y, al año siguiente, sucedió a M.A. Charpentier en la Santa Capilla, puesto que ocupó hasta 1726.
A los 48 años, en 1712, se casó con una de las hijas del célebre intérprete de viola Marin Marais. En 1723 sucedió a Delalande como vicemaestro de la Capilla de Versalles.Todo esto no le impidió publicar al lado de sus obras religiosas 8 libros de Cantatas. Gozaba de una gran popularidad como profesor, teniendo entre sus alumnos a Felipe de Orleans, el futuro regente.

Gian Carlo Menotti
(1911-2007)
Su primera ópera completa, The Consul, fue estrenada en 1950. Ganó el Premio Pulitzer de Música y el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York al Musical del Año (este último en 1954). En 1951, Menotti compuso la ópera navideña Amahl and the Night Visitors para el Hallmark Hall of Fame. En 1958, fundó el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia; en 1977, fundó su homólogo estadounidense en Charleston, Carolina del Sur. Dejó el Spoleto USA en 1993 para dirigir la Ópera de Roma. En 1984 fue galardonado con el Kennedy Center Honor por su aportación a las artes, y en 1991 fue elegido el Músico del Año en Musical America.
Además de componer óperas a partir de sus propios textos, Menotti dirigía la mayoría de sus producciones.Su influencia se extiende más allá de los límites de la música clásica moderna, en tanto en cuanto la estrella pop Laura Branigan ("Gloria", "How Am I Supposed To Live Without You") mencionó en los créditos a Menotti como su entrenador vocal en varios de sus álbumes de los años 1980 y 1990.Menotti se interesó también por la música española y por su cultura.En 1982 estrenó «Muero porque no muero», una cantata, basada en textos de Santa Teresa. En Spoleto estrenó la ópera «Juana La Loca».Escribió el libreto de dos óperas de Samuel Barber, Vanessa y A Hand of Bridge, además de revisar la letra de Antony and Cleopatra. Amelia tuvo tanto éxito que la NBC solicitó una ópera para la radio; The Old Maid and the Thief fue el primer trabajo escrito con ese fin. Después de esto, compuso en 1944 un ballet, Sebastian, y en 1945 un concierto de piano, antes de volver a la ópera con The Medium and The Telephone.
Escribió para Plácido Domingo «Goya» (1986), estrenda en la Ópera de Washington. Hay que destacar también que el Festival de los Dos Mundos abrió sus puertas al flamenco. Notables fueron las actuacnes de Antonio Gades y Joaquín Cortés, entre otros. Menotti compuso varios ballets y trabajos para numerosas corales. Entre estos, cabe destacar la cantata The Death of the Bishop of Brindisi, escrita en 1963. También realizó un concierto de violín y una obra de teatro, The Leper.Es en el campo de la ópera, sin embargo, es donde realizó sus más notables contribuciones a la cultura de los Estados Unidos.(Fuente)

Christoph Bernhard (1628-1692)
Estudió en Gdansk y Varsovia, y por la edad de 20 años estaba cantando en la corte electoral de Dresde de Heinrich Schütz. Luego pasó un año en Copenhague para estudiar canto con Agostino Fontana. Después de su nombramiento como maestro de capilla adjunto en Dresde en 1655, Bernhard hizo estadías en Italia para continuar con su educación musical. Cuando él tenía 35 años, se trasladó a Hamburgo para trabajar como director de música.Los siguientes diez años fueron una época dorada en la tradición musical de Hamburgo: Bernhard y su buen amigo Matthias Weckmann actuaron juntos y dirigió las últimas composiciones de Italia y Viena, así como la composición de una importante colección de música en contrapunto. Continuó componiendo, dirigiendo y siendo bibliotecario musical en Dresde hasta su muerte en 1692, a la edad de 64 años.
Bernhard dejó atrás muchas obras sacras vocales,composiciones seculares, y tres importantes tratados sobre música, el más famoso de los cuales es el Augmentatus Compositionis Tractatus (c. 1657) ampliamente distribuido este manuscrito durante la segunda mitad del siglo XVII.En él la música dividida en tres categorías: la miastenia lápiz, la polifonía clásica de Palestrina y otros; la communis luxurians lápiz, el estilo iniciado por Monteverdi, y la theatralis luxurians lápiz, o el estilo recitativo.

Giovanni Bassano(1558-1617)
Compositor italiano de la Escuela Veneciana y reconocido intérprete de cornetto(*) durante la transición entre Renacimiento y Barroco. Fue una figura clave en el desarrollo del conjunto instrumental en la Basílica de San Marcos en Venecia, y dejó un libro sobre ornamentación muy detallado, que constituye una rica fuente de recursos para los intérpretes contemporáneos.
Fue uno de los virtuosos más respetados.
Sus libros de instrucciones, especialmente en la ornamentación, influenciado compositores venecianos (por ejemplo, G. Gabrieli). Sus trabajos incluyen canzonettas y motetes excelente para múltiples coros. No se sabe nada de la vida de Bassano antes de su llegada como un joven interprete decisivo en la vida de San Marcos, probablemente en 1576 a la edad de 18 años. Pronto adquirió una reputación como uno de los mejores instrumentistas en Venecia, y en 1585 había publicado su primer libro, Ricercate, cadentie passagi y otros, que detalla exactamente la mejor forma de ornamento de pasajes al transcribir la música vocal de los instrumentos.En ese mismo año se convirtió en un profesor de música en el seminario San Marcos. En 1601 se hizo cargo del puesto de maestro del conjunto instrumental de Girolamo Dalla Casa, y permaneció en este puesto hasta su muerte en el verano de 1617. La fecha exacta de su muerte no se conoce, pero la fecha aproximada se deduce de sus dos puestos que queden vacantes al mismo tiempo.
Bassano también era compositor, aunque su logro en este sentido ha sido eclipsado por su fama como artista y su tratado asociados rendimiento. Escribió motetes y conciertos ecclesiastici (conciertos sacros) en el estilo policoral veneciano, y también escribió madrigales, canzonettas y algo de música puramente instrumental.

Giovanni Battista Bassani(1657-1716)
Violinista y compositor italiano. Estudió con G. Legrenzi en Venecia y fue durante casi treinta años organista de la catedral de Ferrara. La parte más notable de su producción está compuesta por las composiciones vocales sacras.Battista nació en Padua. Se cree que estudió en Venecia, bajo Daniele Castrovillari y en Ferrara con Giovanni Legrenzi. Charles Burney y John Hawkins afirmó que enseñó a Arcangelo Corelli, pero no hay evidencia sólida para esta afirmación. En 1712 se trasladó a Bérgamo, donde enseñó música.
Fue organista en la Accademia della Morte en Ferrara de 1667, pero había dejado probablemente por 1675. Publicó su música por primera vez en 1677, la página del título lo llama el maestro de música en la della Morte Confraternita en Finale Emilia, cerca de Módena. Fue maestro de capilla en la corte del Duque Alejandro II , y fue elegido príncipe de la Filarmónica Accademica en Bolonia.Se convirtió en maestro de capilla en la Accademia della Morte en Ferrara en 1683, y luego maestro de capilla en la catedral de Ferrara en 1686. Compuso óperas al menos nueve (todos perdieron a excepción de arias Gli amori diez alla moda, Ferrara, 1688), y algunos oratorios quince madrigales, Ariette, cantatas y obras instrumentales.
Música vocal
Bassani contribuido al repertorio sagrado y lo secular a través de oratorios y las óperas que se han perdido. Sus canciones seculares incluyen el lamento cómica Il musico svogliato ('El Músico renuente »)

Claude Balbastre (1724-1799)
Compositor, clavecinista y organista francés uno de los más famosos de su tiempo.Recibió sus primeras lecciones de música de su padre. Balbastre se instaló París en 1750 y estudió allí con Pierre Février, donde ingreso como el organista del Santo Roch.En 1763 se casó con Marie-Geneviève Hotteterre, que provenía de una famosa familia de músicos franceses. Durante la Revolución Francesa, la conexión de Balbastre con la nobleza y la corte real podría haber puesto en peligro su vida, pero parece que de alguna manera adaptarse a la situación politital nueva, así que sobrevivieron a la tormenta, tocando los himnos y las canciones Revolución en su órgano. Él perdió su empleo oficial y, temporalmente, su pensión. Murió en París en 1799.
Organista de la catedral de Notre -Dame y de la Chapelle Royale, clavecinista de la corte real francesa (que enseñó la reina María Antonieta) y fue también organista de Louis-Stanislas-Xavier.Su fama era tan grande que el arzobispo de París tuvo que prohibirle tocar en la Catedral de San Roque durante algunos de los servicios, porque porque la gente desbordaba de entusiasmo por la música y no por los oficios religiosos...












