Los madrigalistas italianos
Italia fue, sin duda, el país que más conscientemente mantuvo una práctica musical autóctona, la cual llegó a oponerse eficazmente a la invasión del arte sabio contrapuntístico de los flamencos. La herencia del arte profano —cultivado por la sociedad italiana en el siglo XIV en los madrigales, etc.— se había conservado durante la invasión flamenca del siglo xv en pequeñas formas populares. Así, un tipo de cancioncilla tan ingenua como la frottola, de carácter genuina-mente popular —con sus sucesiones de quintas defectuosas, imitadas del acom¬pañamiento del laúd—, pudo servir de contrapeso ideal al arte contrapuntístico de los flamencos. Del encuentro de ambos estilos nace, entre los flamencos, un nuevo principio constructivo: la tiranía del cantus firmus se halla definitivamente liquidada y la libre invención de los temas musicales sirve de modo exclusivo para la interpretación literal y figurada del texto. En esta nueva forma el madrigal se halla completamente realizado, en la generación siguiente a Josquin, en las obras de los Philippe Verdelot (1533), Adrián Willaert [1] (1536) y Jacques Arcadelt (1539-1544); entre ellos sobresale particularmente la figura eminente del «maestro Adriano», procedente de la escuela de Josquin.
Nacido en Brujas, pasó en 1527 a ocupar el cargo de maestro de capilla en San Marcos de Venecia, en donde fundó una escuela de compositores eminentísimos, dedicados al cultivo y al desarrollo del género madrigalesco. Entre sus sucesores más inmediatos, los italianos ya estuvieron en mayoría; sólo Cyprian da Rore, el sucesor de Willaert (1563) —sus colecciones de madrigales datan de los años 1542-1568—, procede aún de los Países Bajos, mientras que Andrea Gabrieli (madrigales de 1566-1586) y su sobrino Giovanni Gabrieli (madrigales de 1585-1587) son de estirpe netamente veneciana.
Como género musical preferido por la sociedad italiana, el madrigal se di¬vulga rápidamente por todo el país y el número de los compositores se eleva pronto a cifras fantásticas. Así, Luca Marenzio, el maestro clásico del madrigal, apenas si se halla aún vinculado personalmente con Venecia. Nacido en 1550 cerca de Brescia, actuó durante varios años en la corte de Segismundo III, rey de Polonia, en Varsovia; a partir de 1593 fijó su residencia en Roma, para entrar dos-años más tarde como organista en la Capilla pontificia; después de realizar otro viaje a Polonia, murió en 1599 en Roma. Sus 16 libros de madrigales, pu¬blicados a partir de 1580, constituyen, tanto hoy día como en la época de su aparición, verdaderas maravillas de un arte tan apasionado como espiritual. Es cierto que ya Josquin había revelado en su obra una depuración, ignorada hasta entonces, del contenido emocional de la música; pero hasta Ios-madrigales de Marenzio, la estructuración constructiva del espíritu medieval no había sido sustituida por un arte expresivo verdaderamente moderno. Esta nueva voluntad expresiva ya no se contentaba con el material sonoro tradicional ni con los pro¬cedimientos armónicos y melódicos corrientes; al introducirse en el estilo mu¬sical la expresión de emociones pasionales, el orden diatónico se halla enrique¬cido por cromatismos atrevidos y modulaciones armónicas de un modernismo sorprendente. Su arte representa, en el más elevado grado de perfección, este arte típicamente veneciano del cromatismo, de los efectos ardientes del color, que encuentran su equivalente en el colorismo pictórico de un Tiziano. Señalaremos de paso el hecho de que en el año 1544, en el cual aparecieron los primeros madrigales cromáticos de Cyprian da Rore, el Tiziano crea su t Asunción de la Virgen» para la catedral de Verona. Si este nuevo medio expresivo —el cromatismo— halla en Luca Marenzio su equilibrio clásico, el príncipe Gesualdo de Venosa lleva el mismo fundamento estilístico, alrededor de 1600, a su punto culminante y hasta los límites de la tonalidad, con un apasionamiento y una consecuencia sólo comparables a las de Wagner en su Tristón e Isolda. Dicha evolución estilística culmina en la figura de uno de los compositores más grandes de todos los tiempos, el cual ya pertenece al siglo xvn; Claudio Monteverdi. Casi como contrapeso a este arte madrigalesco, tanto técnica como erpiritual-mente refinado, cunde la tradición popular de la frottola, como en las graciosas villanelle de Baldassare Donati, las elegantes canzonette de Adriano Banchieri (alrededor de 1600) y los chispeantes balletti de Giovanni Giacomo Gastoldi, denominados también Fa la, del refrán obligatorio de estas piezas que se can¬taron sobre las sílabas fa la la la.
Adrian Willaert[1]
Compositor flamenco de música del Renacimiento, y fundador de la Escuela Veneciana de música. Fue uno de las más representativos miembros de la generación de compositores nórdicos que viajaron a Italia y trasplantaron allí el estilo polifónico holandés de la música franco-flamenca...Nació probablemente en Brujas, aunque una fuente secundaria ha sugerido Roulers. Según su alumno Gioseffo Zarlino, el renombrado teórico musical del fines del siglo XVI, Willaert fue a París a estudiar leyes, pero en cambio decidió dedicarse a la música. En París conoció a Jean Mouton, principal compositor de la capilla real francesa, y compatriota estilístico de Josquin Des Pres...Alrededor de 1515 Willaert viaja por primera vez a Roma. Se conoce una anédocta ilustrativa de la habilidad musical del joven compositor: Willaert se sorprendió de encontrar al coro de la capilla papal interpretando una de sus obras, seguramente el motete a seis voces "Verbum vonum et suave", y mucho más sorpendido al enterarse de que lo atribuían a Josquin des Pres, por entonces mucho más famoso. Cuando Willaert informó a los coreutas de su error, parece ser que evitaron continuar cantando la obra. Obviamente, el estilo temprano de Willaert es muy similar al de Josquin, con suaves polifonías, voces balanceadas y uso frecuente d ela imitación.
1 comentarios:
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