Guillaume Dufay-Compositor de nuevos ideales musicales en el Renacimiento

Guillaume Dufay
(1397-1474)


Compuso baladas, rondós, motetes y misas, siguiendo fórmulas tradicionales isorrítmicas o de escritura imitativa, y encarnando la transición a los nuevos ideales musicales del Renacimiento, con más de 150 composiciones..Como figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.Guillaume Dufay entró a la catedral de Cambrai como niño cantor gracias a la influencia de uno de sus canónigos. Otra prueba de trato preferente es el doctrinal que recibió como regalo en 1411 ó 1412. Este libro manuscrito para el aprendizaje de gramática, retórica y versificación era un regalo infrecuente para un chico de 14 años, e indica que mostraba un talento inusual y prometía llegar lejos. Para 1414 ya no era niño cantor sino clérigo. No hay documentos que avalen su paradero desde noviembre de 1414, la fecha exacta en que el obispo de Cambrai, Jehan de Lens, partió para Constanza acompañado de su capilla. Una vez allí, Dufay pudo incluso haber pasado a la capilla del cardenal d’Ailly, quien probablemente conoció al prometedor muchacho durante sus dos primeros años en el coro.En la ciudad a orillas del lago Constanza se reunieron músicos ingleses, franceses, alemanes, italianos y más tarde (en 1416) españoles, lo que tuvo un efecto formidable en el desarrollo de la música. La contenance angloise se hacía sentir en el norte de Francia, donde la influencia inglesa era intensa.

Los músicos flamencos y franceses habían viajado a Italia, llevando consigo el Ars Subtilior, y el compositor alemán Oswald von Wolkenstein(1) era miembro de la capilla imperial. En Constanza todo el mundo pudo escuchar y comparar, admirar y adaptar el estilo musical de cada país.Los hechos conocidos de la vida de Dufay comienzan en 1426. Ese año conoció a Robert Auclou, sacristán mayor de la iglesia de Saint Jacques de la Boucherie, en el centro de París (de la que hoy solamente queda el campanario), y compuso el motete Rite majorem para Saint Jacques, utilizando las letras del nombre de Auclou como acróstico.

Más tarde entró con él al servicio del gobernador papal de Bolonia, el cardenal Louis Aleman. La Misa plenaria Missa Sancti Jacobi debió componerse entonces, ya que San Giacomo il Maggiore, la iglesia del cardenal Aleman en Bolonia, era la única de la que Dufay pudo haber sacado los textos del propio de la Misa de Santiago. Dufay había sido ordenado diácono antes de partir para Italia, probablemente en Cambrai o Laon, y en 1427 ó 1428 fue ordenado sacerdote en Bolonia.

En la época en que Dufay empezó a escribir música, inmerso en el espíritu del Renacimiento, la composición musical atravesaba un período de regulación establecida, de la que fue partícipe. No fue hasta sus obras de madurez, sobre todo con algunas misas y motetes, cuando empezó a introducir elementos novedosos, como el canto a cuatro voces o la técnica conocida como «canto armonización», una forma de combinar las distintas voces melódicas inusual hasta entonces...Adquirió gran renombre por la calidad de sus rondós, como Donnez l'assaut à la forteresse o La plus mignonne de mon cœur. Precursos de Ockeghem(2) o Josquin Desprez(3), utilizó los temas profanos para algunas de sus misas, como la célebre L'Homme armé. Fue el primero en componer un Réquiem, cuya partitura se ha perdido, así como ciclos completos para el Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Compuso 83 baladas, chansons polifónicas, virelais y rondós, 76 motetes, nueve misas) y un Réquiem.Fue un innovador, a excepción de algunas obras tardías, y escribió dentro de una tradición consolidada. Fue uno de los últimos compositores que usó técnicas medievales como el isorritmo,2 y uno de los primeros en usar las armonías, el fraseo y las melodías expresivas características del primer Renacimiento. Sus composiciones dentro de géneros más amplios, misas, motetes y chansons, son muy parecidas entre sí; su renombre se debe en gran parte a lo que se percibía como su control perfecto de las formas que trabajaba, así como su talento para una melodía agradable y cantable. Durante el siglo XV fue universalmente considerado como el más grande compositor de la época, y esa creencia ha persistido en gran medida hasta la actualidad.En 1458 regresó a Cambrai y permaneció adscrito a la catedral hasta su muerte, el 27 de noviembre de 1474. También se le conocía en la corte de Borgoña (entonces un centro fascinante para la música y las artes bajo Carlos el Temerario). Un ejemplo de su música para la corte borgoñona es su colección de propios para seis Misas halladas en Trento 88, y compuestas para la capilla de la Orden del Toisón de Oro de Dijon. Aunque las piezas que compuso en sus primeros años se han conservado a causa de su popularidad, muchas obras de los últimos años se han perdido. Algunas, como el primer Requiem polifónico, son mencionadas en otros documentos. Los manuscritos de este periodo contienen más piezas anónimas que los recopilados a comienzos del siglo XV, así que es posible que algunas obras de Dufay hayan sobrevivido como anónimas.

Después de una enfermedad que duró varias semanas, Dufay murió el 27 de noviembre de 1474. Había pedido que se le cantara su motete Ave regina celorum mientras moría, con peticiones de misericordia interpoladas entre los versos de la antífona, pero no hubo tiempo para organizarlo. Dufay fue enterrado en la capilla de San Esteban en la catedral de Cambrai; su retrato fue grabado sobre su lápida. Después de la destrucción de la catedral la lápida se perdió, pero se volvió a encontrar en 1859 (se usaba para cubrir un pozo), y ahora está en un museo de Lille.

"Ave Maris Stella" - Guillaume Dufay

“estilo inglés” causó sensación entre los compositores del continente, y por este motivo la obra de los franco-flamencos Gilles Binchois (h.1440) y Guillaume Dufay (h.1460) se vio notablemente influenciada por estos nuevos conceptos sonoros.Dufay fue cantor de coro en Cambray. Su calidad como músico lo llevó a ser solicitado por varias casas reales, convirtiéndose en un viajero incansable y cosmopólita, fue autor de las primeras composiciones polifónicas para eventos de tipo político y social: bodas, coronaciones, visitas reales…La notación del siglo XV sufrió grandes cambios y el tipo de compás de subdivisión binaria se hizo norma. Las notas negras usadas hasta entonces se transformaron en huecas. Parece ser que el motivo principal de este cambio fue que al usar un papel más barato que el pergamino, la pluma de los compositores se deslizaba con mayor dificultad sobre superficies más ásperas, y además, la tinta negra se corría con facilidad, emborronando la escritura. Así es que decidieron ser prácticos y dejar huecas las notas que más se utilizaban, quedando en negro las de valores menores. Estas novedades en la notación coincidieron con el primer ensayo serio de impresión mecánica de la escritura musical , llevado a cabo por Gutenberg en el año 1439. Esta época es también la de los libros de coro de gran tamaño y ricamente ilustrados, que servían para que los cantores de los coros catedralicios leyeran todos en un mismo libro, al pie del facistol – atril grande -. En estos volúmenes se escribían las cuatro voces habituales en dos páginas. La música escrita en libros de partes, es decir, uno para cada voz, vería la luz hacia la mitad del siglo XV. Las voces empezaron a ser consideradas por su altura de sonido y la principal innovación en este campo fue la aparición de la voz de bajo, tal como la entendemos hoy día. El primer compositor en usarla profusamente fue Johannes Ockeghem (1420-1495), poseedor, él mismo, de una gran voz de bajo...

Guillaume Du Fay - "Mass for St. Anthony of Padua"

Oswald von Wolkenstein(1)
Oswald von Wolkenstein (Castillo Schöneck en Pustertal/Tirol del Sur, probablemente 1376 ó 1377 — Merano, 2 de agosto de 1445), fue un poeta, compositor y diplomático. En esta última capacidad, viajó por toda Europa, incluso a Georgia. La mayoría de sus canciones son monofónicas, aunque también escribió algunos simples trabajos polifónicos. Sus melodías sin embargo son de alta calidad. Hay tres grandes temas en sus trabajos: viajes, Dios y burdeles.

Ockeghem(2)
También escrito como Jean de; apellido Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ockegham; (Saint-Ghislain, Bélgica, c. 1410 - Tours, Francia, 6 de febrero, 1497) fue el principal compositor de la segunda generación de la escuela franco-flamenca y uno de los más influyentes y respetados músicos de su época (sirvió a tres reyes de Francia).

Josquin Desprez(3)
(1455-1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la escuela musical flamenca.

• h. 1397. Claus Sluter esculpe El pozo de Moisés o Pozo de los profetas en el claustro de la cartuja de Champmol.
• 1397. Margarita I impulsa la creación de la Unión de Kalmar entre las coronas de Suecia, Noruega y Dinamarca.
• 1398-1399. Tamerlán destruye Delhi y se anexiona el Punjab.
• 1399. Enrique IV de Lancaster es coronado rey de Inglaterra.
• 1403. Ghiberti comienza a esculpir la Puerta del Paraíso del baptisterio de Florencia.
• 1401-1464. Nicolás de Cusa. Filósofo y humanista, autor de una teoría del conocimiento.
• 1402. Tamerlán derrota en Angora a los otomanos, que pierden su hegemonía en Asia Menor.
• 1403-1424. China invade Manchuria, Indochina y Mongolia.
• 1405. Tras la muerte de Tamerlán, comienza la desintegración de su imperio