Roland de Lassus (Orlando di Lasso) Compositor de musica profana y religiosa con elementos del madrigal y lied ~ BlogClasico-Musica Clasica

Fué uno de los más prolíficos, versátiles y universales compositores del Renacimiendo tardío. Escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música vocal con letras en latin, francés, italiano y alemán, en todos los géneros conocidos en su época.

Roland de Lassus
(1532-1594)

Una de las figuras más importantes y polifacéticas de la última etapa renacentista. Utilizó el estilo polifónico característico de la música sacra de su época (que ya comenzaba a servirse de los cromatismos derivados de los madrigales) y la nueva música profana que se desarrollaba en Alemania, Francia e Italia Formó parte hacia 1546 del séquito del virrey de Sicilia, Fernando de Gonzaga. Hacia 1550 sirve a Constantino Castrioto, caballero de la Orden de Malta, primero en Nápoles y luego en Roma. En 1553 es nombrado maestro de capilla de S. Juan de Letrán, cargo que abandona un año más tarde para regresar a Flandes. Hasta 1556 residió en Amberes, publicando alguna de sus obras, y en esa fecha es contratado como cantante por el duque de Baviera Alberto V, estableciéndose en Munich, donde compone sus célebres Siete salmos penitenciales. Realiza numerosos viajes a Italia y en 1563 es nombrado maestro de capilla de la corte de Munich. En 1570 fue elevado a la nobleza, viéndose colmado de honores por el duque Guillermo V y el papa Gregorio XIII.

Lasso ganó fama en Europa, y los compsoitores iban a Munich a estudiar con él. Andrea Gabrieli estuvo allí en 1562, y posiblemente permaneció en la capilla por un año. Giovanni Gabrieli posiblemente estudió también con Lasso alrededor de 1570. Su renombre se extendió incluso fuera de los círculos musicales, al punto que en 1570 el Emperador Maximiliano II le confirió un título nobiliario, circunstancia poco común en la época para un músico. El Papa Gregorio XIII le invitó a su corte.Lasso estaba muy interesado en la estabilidad de su posición, y en las espléndidas oportunidades de interpretación musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias económicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en Munich" , escribió al Duque de Sajonia en 1580

A partir de 1580 se dedica por entero a la composición, siendo cada vez menor el número de obras religiosas que salen de su pluma. Tuvo numerosos discípulos, entre los que algunos han alcanzado gran celebridad como Léonard Lechner y sobre todo Giovanni Gabrielli (1). En el último año de su vida compone una de sus obras maestras: Las lágrimas de San Pedro.No resulta fácil dar una visión general de la obra de Lasso por cuanto que es cuantiosa y muy diferente, hallándose además dispersa en distintas colecciones. Dedicó una atención especial al motete tratado con la técnica de la imitación libre. También los madrigales ocupan lugar preferente en su producción, siguiendo en ellos el modelo de Cipriano de Rore(2), aunque con un talento muy personal. También sus canciones, pertenecientes tanto al género profano como al espiritual, son importantes; están dotadas de elementos del madrigal y del lied, procedente de la tradición alemana.

Su Musica
Lasso sustituye la imitación continua por la libre; dando mucha mayor individualidad a los motivos, recortó las repeticiones del texto y sentó las bases para un empleo más exacto de los melismas.Alterna los pasajes de imitación con otros más cercanos a la homofonía; emplea de manera libre el cromatismo dentro de los modos eclesiásticos elegidos y utiliza muchos tipos de símbolos musicales. Hay en Lasso una clara distinción entre el estilo antiguo que él emplea como elemento arcaizante a veces y el nuevo estilo marcado por maneras declamatorias.Lasso es el maestro que mejor representa el arte musical flamenco de la segunda mitad del s. XVI, añadiendo además su influencia italiana. Se trata de un arte renacentista que anuncia el Barroco(3) por sus implicaciones dramáticas. Su música sacra en latín consta de misas y motetes(4). Estos últimos incluyen algunas de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de estilos, así como su delicado tratamiento de los textos. Entre los más conocidos destacan siete Salmos de penitencia (1563-1570, publicados en 1584) y doce Prophetia sibularum (1560, publicados de forma póstuma en 1600).

Roland De Lassus - Chansons & Moresche
Performer: Eric Bellocq, Bruno Boterf, Marc Busnel,
Francois Fauche, Paul de LosCobos.
Orchestra: Clement Janequin Ensemble

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Su música profana
Incluye esta chansons (término puede significar simplemente cualquier canción lírica con texto en francés pero, específicamente, señala un tipo de canción en una o varias partes o voces que floreció desde el siglo XIV hasta finales del XVI) entre las que destaca 'Susanne un jour' canción alemana con las mismas características de la chanson.

Roland de Lassus: Susanne un jour
Polyphonie Franco-Flamande

Su última obra, Lagrime di San Pietro (1594) es una colección de madrigales con textos religiosos. Sus misas muestran hasta qué punto llegó la integración de estilos derivados de distintos géneros desde que, cien años atrás, Guillaume Dufay comenzara a basar sus misas en tonadas profanas. Las misas compuestas por Lasso inspiradas en sus propias chansons, siguen el modelo con tanta fidelidad que es difícil apreciar la diferencia entre ambas.

Orlande de Lassus - Lagrime di San Pietro
XXI. Vide homo, quae pro te patior
Ensemble Vocal Européen/Philippe Herreweghe

Giovanni Gabrielli (1) (1557-1612)
Compositor eminentemente veneciano. Salvo un paréntesis de cuatro años en la corte de Munich, su carrera transcurrió en Venecia, ciudad en la se hallaba vigente el estilo policoral, que él llevó a su máximo esplendor. Discípulo de su tío Andrea Gabrielli, a su muerte, en 1586, le sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, cargo que ocupó hasta el final de sus días.Una de las características de esta catedral es la disposición de dos órganos contrapuestos en torno a los cuales se habilitaron dos coros con sus respectivos acompañamientos, lo que facilitó enormemente el desarrollo de la policoralidad en el marco de una experimentación tímbrica que tantos y tan importantes frutos daría en la evolución de la música occidental.Ya desde el siglo XIV el poderío económico de Venecia sobresalía en el continente europeo lo que le permitió conformar un entorno cultural que a partir del siglo XVI se muestra alejado de las corrientes más tradicionalistas anhelando una cierta libertad en todos los órdenes, incluido el religioso.Sin duda las importantes aportaciones del flamenco A. Willaert, nombrado maestro de capilla en la catedral de san Marcos a principios del siglo XVI, enriquecidas por los planteamientos de Nicola Vicentino y Giuseffo Zarlino, significaron un punto de partida para la originalidad y luminosidad de la escuela veneciana que le llevaría a consolidarse como uno de los centros más determinantes para la evolución de la teoría y la práctica musical europea.Se consagró como el más fecundo e ingenioso compositor de música para conjuntos instrumentales. Su colección de Sacrae Symphoniae (1597) inaugura una serie de composiciones elaboradas a partir de diversas y complejas combinaciones vocales e instrumentales, que van desde el madrigal sacro hasta el motete concertado, con la aportación de movimientos y sinfonie, confiadas únicamente al conjunto instrumental. El resultado son unas obras espectaculares, de una riqueza sonora y expresiva desconocida hasta entonces.(Via)

Cipriano de Rore(2)
(1516-65) Compositor flamenco; discípulo de Adriano Willaert en Venecia y después maestro de la capilla estense en Ferrara.En 1559 regresa a su patria y entra al servicio de Margarita de Austria, regente de los Países Bajos y mujer de Ottavio Farnese quien, en 1561 lo llama de nuevo a Parma.En 1563 Rore se traslada a Venecia, pero al año siguiente regresa a Parma, a la corte Farnese, donde permaneció hasta su muerte en 1565.Fue el primer autor de la historia de la música del que se hizo una recopilación de todos su Madrigales ("Todos los Madrigales a cuatro voces"), de ahí el puesto particular que ocupa en la música de su época.

Barroco(3)
Barroco es el estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.Los orígenes de la palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barocco o del castellano barrueco, término que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia.

Motete(4)
Composición vocal, por lo general sobre texto sagrado, e históricamente destinado a interpretarse en los oficios religiosos. El motete se originó a principios del siglo XIII. Por aquel entonces, los compositores solían tomar un pasaje florido del canto gregoriano, transcribirlo en notas largas y añadir otras partes vocales encima. Dichas composiciones, que se tocaban durante el curso del canto de donde se había sacado el extracto, se llamaban clausulae. Dado que el fragmento del canto original solía escribirse sobre una única palabra o sílaba, este mismo fragmento de texto se utilizaba como cláusula en todas las partes vocales. El motete surgió cuando se añadieron palabras (en francés, mots) a las partes vocales superiores. A partir de 1250, los motetes se componían expresamente como piezas independientes y no meramente como clausulae. Las características principales del género eran el uso de más de un texto de forma simultánea, a veces en idiomas diferentes, así como la utilización de un segmento de canto gregoriano en la parte vocal más grave.

• 1532. F. Rabelais publica la novela Aventuras del gigante Gargantúa y de su hijo Pantagruel.
• 1535. Juan de Valdés escribe el Diálogo de la lengua, tratado del ideal de la lengua renacentista.
• 1533. Se publica De triangualis omnimodis, tratado de trigonometría plana y esférica realizado por Regiomontano.
• 1535. Tartaglia estudia las ecuaciones de tercer grado.
• 1534. Ignacio de Loyola funda la Compañía de Jesús.
• 1534. El Parlamento inglés reconoce a Enrique VIII como jefe supremo de la Iglesia anglicana.
• 1533. Pizarro toma Cusco, capital del Imperio inca.
• 1536-1541. Miguel Ángel pinta el Juicio Final en la Capilla Sixtina.
• 1539. H. Estienne publica un Diccionario latino-francés.