Johann
Sebastian Bach
(1685-1750)
La música barroca (aproximadamente hasta la muerte de es el estilo musical relacionado con una época cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIIIJohann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, y la más influyente, probablemente su característica más notoria sea el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores estilos modales. De este floreciente período es el Organista y Compositor germánico de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia (alrededor de 120 músicos). Miembro de una familia de músicos, a los 10 años queda huérfano, viviendo bajo la tutela de su hermano mayor que era organista de Ohrdruf. Inicia sus estudios de música y humanidades e ingresa como cantor en la iglesia de San Miguel en Lüneburgo. A los 18 años entra al servicio del duque Johann Ernest como músico de capilla y en 1707 se casa con María Bárbara Bach, su prima. Al año siguiente se encarga del violín y el órgano de la capilla del duque Wilhelm Ernest, convirtiéndose en maestro de concierto. Durante estos años escribe sus "Conciertos de Brandenburgo" y el primer libro del "Clave bien temperado". En 1720 se queda viudo y al año siguiente vuelve a contraer matrimonio con Ana Magdalena Wülken, naciendo diez hijos de ambos matrimonios.
En 1723 es nombrado cantor de la escuela de canto de Santo Tomás en Leipzig, viviendo en esta localidad hasta su muerte. Se dedicó a la composición de obras de carácter religioso pero pasará desapercibido, siendo más conocido como intérprete que en su faceta de compositor mientras Häendel triunfa. Conocedor de la música que se hacía en su época y en momentos anteriores, Bach llevó la música del Barroco a su máxima expresión.
Bach realizó una música caracterizada por el misticismo, la exuberancia de las formas y la inocencia expresiva. Resume y corona la época polifónica y el contrapunto al realizar la síntesis de la fuga barroca. Su obra es muy amplia, aunque algunas partes se han perdido, destacando "La pasión según San Mateo", "La pasión según San Juan", "El Oratorio de Navidad", "arte de la fuga", cinco misas entre las que sobresale la "Misa en si menor", unas 222 cantatas, cuatro suites y 13 sonatas. Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes a lo largo de su vida: según el estudioso Hans Löffler, más de 80. Entre ellos se cuenta a Johann Friedrich Agricola, yerno suyo que en los últimos años del maestro fue copista de sus obras, además de ayudarle en la redacción de sus últimas composiciones, como en el caso de una de sus últimas corales para órgano, el BWV 668, la última coral del ciclo de Leipzig BWV 651-668.
Ya en su vejez, cuando la gente se refería al nombre Bach lo hacía pensando en su famoso hijo Carl Phillip. En las generaciones posteriores a Bach, sólo algunos compositores y músicos conocían su obra. Básicamente éstos eran sus hijos y sus alumnos, gracias a ellos se conservó y no se perdió en el olvido la producción del Cantor de Santo Tomás, mientras que el resto del mundo no tardaría muchos años en olvidarle después de su muerte, en plena mitad del siglo XVIII.
Músicos célebres como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven o Frédéric Chopin, tuvieron un gran aprecio por las obras de Bach que conocieron, básicamente obras para teclado, un tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (Piano, órgano, Clavicémbalo entre otros) son los solistas. Es uno de los conciertos mas importantes de la música académica,especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XVIII,donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hasta nuestros días.
El resto de su producción estuvo sumida en el olvido. Beethoven, sin conocer la totalidad de su obra, lo definió con un hermoso juego de palabras en alemán: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen", cuya traducción es "No debiera llamarse "Bach" ('arroyo', en alemán), sino "Meer" ('mar')".
Su Música:
Su producción está totalmente sostenida en la coral alemana, el concierto italiano y la suite francesa, donde el contrapunto alemán del norte, muy complejo y rebuscado, tiene un papel muy importante, y todo lo junta haciendo un estilo moderno-arcaico a la vez que es inconfundible y fácilmente reconocible.Domino a la perfección el estilo, técnica y géneros autóctonos alemanes del órgano (Toccatas, Preludios, fugas, corales), franceses del clave(Suites, Oberturas) y los italianos del violín(Concierto, sonata, Sinfonía).
Su estilo es fácilmente adaptable en todos los géneros de su época, quizás excepto la ópera, género en el cuál no escribió ni una sola nota, aunque el lenguaje e influencia de la ópera seria del siglo XVIII está presente y impregna en su producción vocal. Especialmente en las cantatas, pasiones y oratorios, se plasma notablemente la influencia de la ópera, donde la Cantata del Café BWV 211 (1735) es prácticamente como una pequeña ópera sin representación escénica, y la Pasión Según San mateo BWV 244 (1727), una gran ópera religiosa sin representación.
Aquí Bach muestra interés en un género que nunca le tentó ni siquiera a componer, aunque sí a escuchar, como en 1735 cuando con uno de sus hijos se fue a ver una opera de Geiser.Bach prácticamente compuso para todos los géneros en multitud de combinaciones instrumentales y vocales. Culminó y realizó obras destacables en todos los géneros abarcando todos los aspectos, aparte de mejorar el género, elevarlo a un nivel superior e incluso crear géneros nuevos, como la sonata para teclado y un instrumento.
En algunos géneros Bach es el gran maestro de todos los tiempos. Sus pasiones son las mejores obras de todo el repertorio, igual que las cantatas sacras , las tocatas y fugas, los preludios y fugas, pasacalles, y otros géneros, donde sus obras son el apogeo y máximo esplendor del mismo.Después de Bach, algunos géneros (que él tanto cultivó y elevó a su máximo esplendor) fueron cayendo en el olvido para los grandes compositores.
Bach:
La Pasión Según San Juan
El 22 de mayo de 1723 Bach llegaba con su equipaje a su nuevo empleo en la iglesia de Santo Tomas de Leipzig; atras quedaban los dias agridulces de Cothen. Seis anos antes ya habia tenido la oportunidad de probar las delicias del "pequeno Paris del Pleisse", cuando le pidieron que pusiese en funcionamiento el nuevo organo de la iglesia de la Universidad: le agrado esa ciudad esaidiantil llena de tabernas y librerias que ahora iba a convertirse en su hogar, y a pesar de todos los altibajos. para el resto de su vida.Con su nuevo empleo (Thomaskantor) llego una nueva atencion hacia la musica religiosa, atencion dominada por la tirania de la cantata semanal; aunque el balance final de cinco ciclos anuales completos que figura en su obi-tuario nos parezca mezquino en comparacion con los doce anos de ciclos de Fasch o Stotzel.
Pero tambien habia que componer piezas para las grandes ocasiones, y a medida que se adaptaba a esos menos gratos deberes del nuevo cargo, Bach debio de fraguar la idea de su primera obra a gran escala: un oratorio - pasion para las visperas del Viernes Santo de 1724, genero relativamente nuevo en Leipzig y que no carecia de opositores: el contrato de su nombramiento ya debia haberle alertado de hacia donde soplaban los vientos. La septima V clausula le comprometia a "componer musica que no dure demasiado y que sea fV de una naturaleza tal que no produzca impresion de opera".Por supuesto,"nave" podia ser considerada sinonimo de escenario", pero el oratorio - pasion, genero unfonicos de Schiitz con nuevas modas importa-das de Italia como el aria da capo, constitu-yendo un motivo de irritacion para los mas conservadores.
Al elegir para su "debut" en Leipzig el Evangelic de San Juan, que pone un enfasis especial en el drama, Bach estaba abriendo la puerta a cierta intensificacion de la teatralidad. Indignado por "un organo rugiente acompanado por muchos instrumentos".
Gerber abrio una ofensiva en 1730. Dresce era probablemente su objetivo. pero seguro que sus simpatizantes en Leipzig hicieron señas de asentimiento: "En cierta capilla cortesana había varios ministros y nobles damas presentes que cantaron el primer Himno de la Pasión mucha devocion. Pero después comenzó una una música teatral y todos los presentes quedaron sumidos en la mayor estupefacción. mirandose unos a otros y preguntándose ¿Cómo acabará todo esto? ...
Probablemente el propio Bach se dedico a componer las letras de la Pasion, basandose en Brockes y Postel para las arias meditativas, que marcan una respuesta personal frente a la colectiva de los episodios corales. Enmarcan la obra cos coros imponentes, siendo el segundo una especie de zarabanda elegiaca seguida de un coral de afirmacion; pero en cuanto a la narrativa respeto la tradicion del momento, segun la cual un tenor cantaba el papel de Evangelista y sendos bajos los de Cristo y Pilatos. Tambien es tradicional el uso del coro para representar al pueblo, mucho mas prominente que en La Pasion segun San Mateo; del coro tambien salen los personajes menores, como los sayones y Pedro. Esos son los datos conocidos.
La Pasión según San Juan relata la fuerza espiritual del último encuentro con los discípulos y el calvario en la cruz. Por lo demas, es imposible hablar de una version definitiva de La Pasion segun San Juan, ya que Bach hizo cuatro en total, siendo la mas radicalmente distinta de la de Santo Tomas la que se estreno apenas un año despues en Nikolaikirche. Esta revision produjo bajas insospechadas, como el gran coro inicial, que rue sustituido por un coro excelente que al final rue destinado a La Pasion segun San Mateo, "O Mensch bewein". Tambien desaparecieron tres de los numeros mas selectos: "Betrachte, meine Seel", con sus laudes y violas d'amore, "Zerfliesse main herz" (quizas para el alivio de la soprano) y la apasionada "Ach, mein Sinn" para tenor.
En la siguiente representacion las restauro, autorizando quizas una especie de "imprimatur" volviendo a la version original (en terminos generales* en la ultima representacion en 1749). Asi se puede hablar de cierta forma general dentro de la cual se pueden discutir ciertos detalles. algunos. por supuesto, mas que otros...
3 comentarios:
Este tema es uno de los mas sentidos de la musica clasica para mi,,, es la primera vez que visito el sitio, y no voy a dejarlo...
muchas gracias!!!
desde Bolivia , un abrazo para todos quienes amamos la musica clasica!!!
Hey! Thank you so much.
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